多声弦制上时代“筝鸣”.docVIP

多声弦制上时代“筝鸣” 　　声弦制是近年来我国古筝界新出现的一个专有名词。 　　其中，弦制是指琴弦的制式，也就是琴弦在一个八度内的排列方式。传统上，我国古筝琴弦的排列方式通常是五声弦制，所谓五声弦制是指琴弦在一个八度内的排列方式是以五声性音阶的顺序排列组合的，所以，学术界通常把这种弦制的筝称作五声弦制筝；朝鲜、日本所谓改良筝就是在我国五声弦制基础上又增加两个音而形成的七声弦制，亦即将古筝琴弦在一个八度内的排列方式以七声性音阶的顺序排列组合，所以，学界也把这种弦制的筝叫做七声弦制筝。实际上，五声与七声弦制已经是目前世界乐器中比较成熟的弦制。然而，在筝类乐器中，无论是五声弦制的筝，还是七声弦制的筝，也包括我国近现代诸多改革筝，他们在形制结构和演奏技术上都存有这样和那样的局限性，如不能满足越来越多乐曲中复杂的调性变化，很难满足现代作品中更加多元的个性需求等。不难理解，多声弦制筝就是在这样的文化背景下产生的。 　　2012年6月21日晚，北京音乐厅上演了一场名曰“敦煌国乐——古筝重奏协奏音乐会”，这是第四届全国少数民族文艺会演组织机构特别指定的一台音乐会。我有幸受邀再次现场目睹了中央音乐学院李萌教授与上海民族乐器一厂共同发明研制的多声弦制筝的艺术魅力，感受了一场具有时代特征的古筝重奏与协奏的交响作品音乐会。音乐会后，我又参访了相关多声弦制筝的局内与局外人士，聆听了来自不同受众者的多方声音，如对多声弦制筝乐器及其器乐的不同见解等，它和不断与时俱进发展的多声弦制筝乐一起，构成了多声弦制上不可回避的时代“筝鸣”。为此，我想把自己观看该场音乐会后的一些思考，写出来给大家分享。 　　据我所知，自2004年李萌教授与上海民族乐器一厂共同研制七声弦制筝（C型弦）开始到现在，多声弦制筝研发的历史已经过了9年多时间的历程。在此期间，以李萌教授为首的研发者们，集思广益，励精图治，克服种种困惑，不断孜孜探寻，曾多次推演过多声弦制筝专场音乐会，出版过诸如DVD《敦煌之夜-2008古筝新作品音乐会》和《古筝名家协奏曲音乐会》等音像制品。这??中，有被质疑的困惑，也有分享成功的喜悦。不管怎样，我认为走到今天，他们已经让我们看到了，现在的多声弦制筝已经是一件比较成熟的改革乐器了，主要理由如下： 　　1. 从乐器形象上，它是个多元的左右组合琴体，并有别于传统筝以及诸多改革筝的整体形象。如，左五+右五、左五+右七、左七+右五、左七+右七（五和七分别代表五声弦制筝和七声弦制筝）以及根据演奏需要进行多种不同弦制的定弦等。正是由于多声弦制筝如此多元的有机组合，加上乐器的绝对弦长又没有比传统筝减少（琴弦被巧妙地延展至琴体共鸣箱内），因此，多声弦制筝的声音效果，也就是乐器学所称的宽频共振，较比传统筝已经有了一个质的飞跃。 　　2. 从乐器形制上，它是个开放体系。虽然它是五声弦制筝和七声弦制筝的自由组合，但它绝非表层上所见的系两个传统筝的简单叠加，或者是所谓的“子母筝”，而是二者互为一体的多元融通。因为多声弦制筝不仅涵盖了五声弦制筝和七声弦制筝的所有形制特征，更可以通过换弦和调弦来达到弦制最多的变换，甚至还可以自由地调换成半音阶或微分音阶等。这不仅大大扩展了古筝的有效音域，更有机地拓展了古筝乐器无限的多声空间。 　　3.在乐器演奏技术上，首先就是演奏姿势，它不仅可以像传统筝一样坐式弹奏，更适合立式表演。其次是演奏技术上，它不仅保留了传统五声弦制筝和七声弦制筝所有的演奏技术，更是因为立式演奏和可自由调换的多声弦制，使满足乐曲更多的演奏需求成为没有障碍的多种可能。 　　4.在乐器组合形式上，多声弦制筝本体就已经超越了传统上独奏多于组合的形式，因为它本身就是两个同类乐器的自由组合。众所周知，传统上的筝除了用于独奏外，主要是用于伴奏，包括声乐和器乐的伴奏，而与其他乐器组合演奏的形式比较罕见。如今我们看到的多声弦制筝不仅有两件同类乐器以及与竹笛、大提琴、贝司等中外不同类乐器的重奏组合，更能鉴赏到多声弦制筝与交响乐队的协奏形式。 　　正是因为上述等诸多客观缘由，才让我们今天欣喜地看到，多声弦制筝不仅能够自如地完成中国传统的五声弦制筝曲，也可轻松地在演奏诸如日本、韩国、朝鲜等国家和地区五声弦制与七声弦制并用筝乐的同时，更能够很好地演绎中外作曲家为筝而作的非五声弦制与七声弦制的多种筝乐。下面仅以本次音乐会的几首代表曲目为例： 　　从本次音乐会整体的安排上说，音乐会曲目的安排可谓是独具匠心。整场音乐会共由七首筝曲构成，其中，上半场与下半场的开场曲目分别是李萌教授以往创作的多声弦制筝曲《铜鼓舞》和《红水河狂想》。而上半场与下半场的结束曲却是作曲家王建民创作的两首传统风格的古筝曲目，分别是大家颇为熟悉的《西域随想》和《枫桥夜泊》。上下半场中间演奏的三首作品，均是为本场音乐会创作的首演作品，它们分别