浅谈南雄采茶戏艺术特色与发展.docVIP

浅谈南雄采茶戏艺术特色与发展 　　【摘　要】南雄采茶戏是客家先民创造和流传下来的艺术遗产，是客家人最早的戏种之一，同时也是广东六大剧种之一，具有鲜明的艺术特色。 　　【关键词】南雄;采茶戏;艺术特色　　1.南雄采茶戏的艺术特色 　　南雄采茶戏运用粤北地区的语言、习俗、小调、和板式，具有鲜明的岭南地方特色，形成了自己独特的流派。南雄采茶戏最初的表演形式，常以一丑二旦（也有一丑一旦）登台，因而被称为“三角戏”，表演戏班亦被称为“三角班”。南雄采茶戏是从歌舞演变而来，它的起源就给南雄采茶戏设定了宽广的表演套路，这种体裁给导演提供了施展的大空间，使得整个舞台气氛更为活跃，场面华丽清晰，赏心悦目。 　　南雄采茶戏唱腔音乐更多汇纳本地的山歌小调、民间说唱和风俗音乐。唱腔分为采茶调、灯调、彩调、路调、小调、山歌六大类。采茶调又因定弦的不同而区分为北、南两路；唱腔结构基本是曲牌联缀，后来又采用板式变化的方法，产生散板、中板、快板等。采茶戏的伴奏乐器就地取材，以竹子为主，加以金革乐器，有勾筒，大筒，茶胡，八音，扬琴、二胡、竹笛、三弦、板胡、琵琶、小锣、大锣、小叉、大叉、高边锣、板鼓。 　　采茶音乐不但实用戏曲行腔，而且实用于抒情歌曲写作。因为它来源广泛，自然流畅，甜美动听，能适应剧情和人物刻画的要求。发展到现在，词曲使用方面，都有它比较固定的模式，它有适合于各种人物、各种环境，不同情感的曲调。采茶音乐那高亢流畅的旋律，轻松明快的节奏，优美朴实的情调，富有喜剧风格和载歌载舞的表演，显得非常协调，富有浓厚的山野气息，能充分表现劳动人民乐观开朗的性格特征。 　　南雄采茶戏最初的表演形式是两人对唱或自拉自唱，一人唱众人和，载歌载舞，先闹场踩场，再由一男一女（二小戏）或一男二女（三小戏、三脚班）登场表演。男称花鼓公或茶公，女叫花鼓婆或茶婆。男的左手挽腰带，右手舞扇花，走矮步；女的左手挽腰带或持花篮，右手耍彩巾或舞扇花，边舞边歌，唱的都是民间小调，俗称“唱花灯”、“唱花鼓”。后来茶区艺人引用角色上演故事，运用花灯歌舞的曲调去演唱劳动生产、爱情婚姻的故事，如一丑一旦的《装雕》，一丑二旦的《夫妻采茶》等。表演则在花灯歌舞的身段、台步、套路的基础上，一方面提炼劳动生产动作，模拟飞禽走兽形态和取用民间武术拳脚；另一方面吸收大戏剧种的表演技艺和表现方法，逐渐形成自己的表演形式。群众把这种演出成为“调子戏”“、采茶戏”，进而成为了地方小戏。南雄采茶戏演唱形式常采用“一唱众和”的帮腔形式。帮腔这种形式可以溯源自唐代“踏摇娘”等歌舞戏，流行于宋元戏文，而目前除了在福建梨园戏、川剧、潮剧、高腔戏还能听到帮腔，在其他很多剧种中已经听不到了。南雄采茶戏在演出时，台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔，这种帮腔给南雄采茶戏增添了浓厚的茶味，特点鲜明。 　　南雄采茶戏表现语言，以客家方言演唱，无论在人物安排、情节设计或语言运用上，都很注意突出活泼欢快风趣的喜剧特色，充满了生活情趣和轻松活泼、淳朴幽默的喜剧风格。采茶戏在不同的地域就用不同的语言，这是本剧种与其他剧种完全不同的地方，它的最大优点，是能容纳各地方的方言特性，在表演中加入地方特色的歇后语，使剧场效果达到最大化。南雄采茶戏语言明快生动，唱词清新隽永，演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。 　　南雄采茶戏在表演艺术方面，生、旦、丑三行之内逐渐有了更细致的分工，逐渐形成了正面人物的生行和扮演包拯一类人物的净行，形成了生、旦、丑、净四个行当。丑、旦两行具有自己的基本功架，表演程式和特有的身段，举凡走路、上山、过桥、涉水以及各种劳作，无不手舞足蹈，演出时青年男女脚色往往有一段双人歌舞表演。此外，又从大剧种吸收了水袖功和把子功等。采茶戏的表演有它特殊的动作，这些与其他剧种不同的动作来之茶事劳作，如矮桩、中桩、高桩、彩步、马步、蹉步、一指扇、二指扇、三指扇、四指扇、摇扇、拨扇、挽腕圆扇、八字扇、含羞扇、正抛巾、反抛巾、跨下抛巾、八字巾、挽腕圆巾、拨巾、浪翻巾等。南雄采茶戏表演载歌载舞，形态健美，刚健敏捷，活泼优美、轻松奔放，富有乡土气息。高矮步、云手、摸步、扇子花、独舞、对舞是南雄采茶戏特有的表演形式。 　　2.南雄采茶戏的发展 　　保存与发展南雄采茶戏原有艺术特色的一个重要策略，是在表演形式上采取突破。我们要突破传统思维，一说改造，有些人就对采茶戏进行伤筋动骨、脱骨换胎的大手术，不惜在音乐唱腔中加入流行歌曲联唱、西洋乐器、现代音乐等严重遮掩采茶戏艺术特点的因素。这根本不是保护，而是大肆摧残。在南雄采茶戏演出形式方面，如何既要保存采茶戏艺术的原汁原味，同时又希望吸引观众，尤其是青年观众，可以借鉴宋金杂剧、元杂剧和浙江越剧的演出形式。首先是宋金杂剧、元