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例谈南戏艺术审美趋向 　　内容摘要：中国戏曲艺术是由宋元南戏开始发展的。《张协状元》是现存最早的南戏戏文，《琵琶记》则代表着南戏的最高成就。《张协状元》与《琵琶记》作为南戏的代表，二者无论在情节内容，还是描写手法上都存在着相似之处。但是，二者之间也存在着诸多差异。其中，二者的戏剧语言风格差别比较大。本文尝试从戏剧语言的角度比较二者差别，并在此基础之上，分析南戏独特的艺术审美趋向。 　　关键词：南戏 张协状元 琵琶记 戏剧语言风格 艺术审美 　　南戏，是在南方歌舞小戏的基础上吸收宋杂剧和说唱技术的精华而形成的，最早见于浙江温州，故又名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。现存最早最完整的南戏戏文是《永乐大典戏文三种》之一的《张协状元》，而代表南戏最高成就的则是高明的《琵琶记》。 　　九山书会编撰的《张协状元》讲述状元张协与贫女的故事，而高明的《琵琶记》讲述状元蔡伯喈与赵五娘的故事。从这一简单的故事介绍就可以窥见二者的相似之处：故事题材内容相似，二者双线描写的手法亦相似等。但这并不代表它们二者之间可以直接划等号，事实上，被称为“中国第一戏”、有“戏曲活化石”之称的《张协状元》与代表南戏最高成就的《琵琶记》之间存在着差异，其中，它们的戏剧语言风格差别比较大。 　　一.《张协状元》的戏剧语言风格 　　戏剧语言是戏剧不可缺少的部分，中国古典戏剧语言分为本色派和文采派两种。本色派语言重浅近通俗，文采派语言贵典雅。作为“中国第一戏”的《张协状元》，其戏剧语言属于本色派，无论是它的说白，还是唱词，甚至是科介，都带有很强烈的口语化特色，具有通俗的特点。《张协状元》的戏剧语言通俗的特点主要表现在三个方面。 　　首先，《张协状元》大量运用方言俚语。戏剧语言供舞台演出时使用，而且观众多为下层劳动人民，因此通俗是第一要求，客观上要求戏剧语言必须浅近通俗。同时，为了吸引观众，剧作者、舞台表演者也会有意无意地使用人们所熟知的词语，即方言俚语，主观上也造就了戏剧语言的通俗化特点。关于南戏的戏剧语言，徐渭曾在《南词叙录》中云：“其??则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调。”这里的“曲”指的就是南戏。据此，周贻白在《中国戏剧史》中大胆推测；“最初的‘温州杂剧’，也许全为里巷歌谣。”里巷歌谣不正是方言俚语的代名词吗？事实上，方言俚语在《张协状元》中被大量运用，比如有“扯住”、“道着”、“空口”、“婆子”、“庄家”、“浑家”、“房钱”、“撞见”、“畜生”、“猪头”、“血沥沥”、“鞋面”、“争得气”、“酸醋”、“歇歇”、“死功夫”、“算命”、“呕气”、“剪径”、“哑儿”、“扎脚”、“腌臜”、“贱人”等等，这些方言俚语有的出现在说白中，有的出现在唱词中，口语化特色比较浓厚。郭作飞在《语言学视野中的早期南戏艺术特征分析——以〈张协状元〉中口语词的运用为例》指出说白中的口语词占总词数的74％，出现在唱词中的口语词占总词数的26％。从这两个数据可以窥见《张协状元》中方言俚语的运用情况，显著地体现了早期的南戏语言的通俗化特点。 　　其次，《张协状元》中运用成语、谚语较多。成语和谚语语言精炼，内涵丰富，具有很强的表达能力，而且多为人们所熟悉，易理解，易接受。在《张协状元》中成语和谚语被大量应用，例如成语有“插科使砌”（第一出）；“人非土木”（第七出）；“半斤八两”（第二十五出）；“见之不取，思之千里”（第二十八出）；“鸾孤凤只”（第二十九出）；“天有不测风云”（第三十二出）等等。谚语有“是非终日有，不听自然无”（第五出）；“闭口深藏舌，安身处处牢”（第十出）；“求人须求大丈夫，济人须济急时无”（第十九出）；“时人莫讶登科早，月里嫦娥爱少年”（第二十七出）；“慈不主兵，义不主财”（第三十五出）；“长江后浪催前浪，一替新人换旧人”（第四十八出）等等。在戏文中运用成语和谚语，不仅能够增加戏剧的表达力，而且也增强了戏曲的通俗性。 　　最后，《张协状元》的戏剧语言通俗性还表现在全民使用通俗语言。从语言运用的对象来看，《张协状元》中描写的下层人物和上层人物，他们的语言无一不都表现出通俗性的特点。《张协状元》中的下层人物，如贫女、呆小二等，他们作为社会的底层人物，囿于他们的生活环境、生活习惯，说话自然浅近通俗易懂。另一方面，《张协状元》中描写的上层人物，诸如张协、胜花等人，他们的语言也表现出了通俗性的一面，例如“袄子”、“挨闹”、“打倒”、“打起”、“猫儿”、“穷秀才”、“嫂嫂”等等，这些通俗词语经常出现在他们口中。从语言运用的对象来看，《张协状元》这一用语特点也鲜明地突出了早期南戏戏剧语言的风格——浅近通俗。 　　纵观整个《张协状元》剧本，不难发现早期的南戏在戏剧语言风格方面注重运用本色语言，大量使用方言俚语、成语和谚语，而且表现为全民皆用。这就造就了早期南戏在戏剧语言风格方面的特点——浅近通俗，正如