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体验式教学在美术课中运用 　　美术课的体验式教学方法，要求教师根据所要教学内容设置恰如其分的情境、环境或实验条件，让学生亲身参与活动，亲身经历、亲自实验、切身体验、自己总结，从中获得第一手经验的过程。下面笔者谈谈自己在美术课教学中合理运用体验式教学方法的做法及体会。 　　一、合理设计实验，让抽象的美术知识在具体实验中得到直观体悟，让学生自己获得第一手知识经验 　　美术课教学的很多术语或作品都是比较抽象和生涩的，学生很难一下子理解或感悟得到的。比如色彩的冷暖性质，很多学生弄不清楚色彩的冷暖感觉，而教师一般都会告诉学生说：这是由于我们看到红、橙等色彩时会联想到太阳、火焰等高温高热物质，所以产生暖热的感觉，而看到蓝色、绿色等色彩时会联想到冰川、湖海等低温冰冷的物质，从而产生寒冷的感觉。这么教学是没错，但学生很难较好地体会到色彩的这种冷暖感觉的存在。所以在教学色彩冷暖感觉时，我设计了让学生亲身体验色彩带给人的这种冷暖的感觉。首先我用两个玻璃杯，一个装着橙色的冷水，另一个装着蓝色的温水，让学生观看两杯水并判断哪杯水的温度高。结果，同学们都认为橙色水温度较高，蓝色水温度较低。此时我让同学上来用手试试哪杯水的温度高。同学会惊奇的发现原来蓝色水的温度才是高的，这时候同学会惊讶于为什么凭视觉判断会产生这种失误，这就引起了学生的求知欲望。这时候我通过播放大海、冰川、湖泊、阳光、沙漠、火焰等幻灯片给同学看。让学生说出哪些照片给他冰凉的感觉、哪些照片给他温热的感觉？这时学生都回答说：阳光、沙漠、火焰有温热感，而大海、冰川、湖泊给他们冰凉感。我又让学生总结这些自然界图片的色彩有什么共同特点。学生得出的结论是：大海、湖泊、冰川呈现的基本都是蓝、绿等色。这时候我才告诉学生说：色彩本身没有温度差，只是由于我们的生活经历让我们积累了某些经验，当我们看到蓝色、绿色等色彩时会潜意识地联想到低温寒冷的物质，错觉这些色彩有寒冷感。当看到红色、橙色等色彩时会联想到高温高热的物质，错觉这些色彩有温热感，这样学生就能通过实验???获得体验。这时我打开了教室的红、橙色光管（我把教室里六条光管中三条包上了红色、橙色彩纸，三条包上了蓝色、绿色彩纸），学生都说感觉到温暖了，过一会我又打开了蓝、绿灯光，学生又能感受到凉爽的感觉了。通过这样三个层面的实际体验，学生已能够深刻体验到色彩的冷暖性质了。抽象的知识通过实际的实验让学生在体验中获得了具体的经验。 　　体验式教学的特点是“少说多做”。只有在教学过程中设计更多的让受教育者亲身参与的主题活动，才会让受教育者得到收获。因为领悟力不是老师教给的，而是自己从亲身经验中体会出来的。我们的身体是极有智慧的，当一些经验通过我们的身体发生作用之后，它就开始在身体里储存起来，并在需要的时候为我们所用。所以，我认为美术课的教学有时候一些术语很抽象，假如让学生慢慢领悟和体会需要花大量时间，有些学生还很难体会得到。教师完全可以通过有目的性地设计一些实验让学生在最短时间内获得最有效的体验形成个人经验，从而加快学习进度和提高学习质量。 　　二、综合利用、横向联系化抽象为直观，利用其他学科知识来解决抽象的美术学科知识点，实现寓教于乐 　　寓教于乐一直是教育界为激发学生的学习兴趣而试图攻克的难题。寓教于乐中的“乐”字应包涵两层意义：一是指教师把传授的知识融入能激发学生兴趣的教学方法中去，尽量使教学过程像娱乐活动一样吸引人；二是指教师通过调动学生，将被动学习变成主动掌握的过程。“体验式学习”的提出为这方面的研究开辟了一条新的思路。在这里“乐”的重心已有所偏移，即并非教师单方面制造的乐趣，而是学生主动体会到的乐趣。学生学得快乐，这才是寓教于“乐”的真正实现和真实效果。 　　在教授书法课的时候，虽然书法艺术是中国的传统国粹，但因为现代书写工具的变革使得写书法的人越来越少，学生对于书法的了解就更少，也因为书法学习本身就比较枯燥乏味，学生对学习书法缺乏兴趣，这就需要让学生充分了解书法的线条美感。正所谓爱美之心人皆有之，只有懂得它的美才会去追求美。书法其实也就是线条的艺术，但是刚接触书法时学生对于线条美根本就没有什么概念，可能讲课的老师讲得自己陶醉于其中，可是学生就是一头雾水，根本感受不到线条的美、线条的韵律、线条的生命与气质。 　　我在教授书法线条美的时候，在上课之前自己精心收集了张继刚、陈维亚、杨丽萍、黄豆豆等舞蹈大家的优秀舞蹈作品和一些优秀戏曲舞蹈作品，在讲解书法线条美时给学生播放这些优秀舞蹈，通过讲解舞蹈演员的身段快、慢、刚、柔、轻、缓、虚、实结合音乐旋律所形成的旋律、韵味、律动、节奏等美感。再让学生加以研究书法线条的起、承、转、合、刚、柔、轻、缓、虚、实的变化。通过具象的舞蹈身段、舞蹈线条来感受音乐旋律的悠扬跌宕，将书法线条、舞蹈线条、音乐线条进行