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“黑色幽默”下的文学 “黑色幽默”兴起于20世纪60年代的美国、盛行于70年代的一个文学流派。1965年3月，美国作家弗里德曼把十余篇美国作家的作品收集在一起出版了一部小说集，定名为《黑色幽默》，引起了评论界的高度重视，“黑色幽默”也很快成为美国的以致西方文学界的一个重要流派。 当时，朝鲜战争结束不久。不可一世的美国，突然在错误的时间、错误的地点、打了一场错误的战争，一下子愣住了。一时间，有的美国人惶惶不可终日；有的美国人不服气，但又无可奈何；有的美国人是恼羞成怒。在此期间，美国的社会矛盾、劳资矛盾频繁，另外，当时美国的麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围。紧接着，一些恼羞成怒的美国人于20世纪60年代初期，又让美国卷入越南战争。在越南，美国的战事连连失利，美军的失败是显而易见的、是掩盖不了的。美军的惨痛伤亡，使全国反战情绪高涨，局势比较动荡，社会状况比较混乱。在这种情况下，用哭笑不得的方式，对美国的现实采取嘲笑、抨击、揭露、讽刺，这种人将他们的幻想和否定结合在一起，试图用黑色的幽默来解释当时的美国。实际上，黑色幽默也不是突然降临美国的。早在20年代，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼( Bruce Jay Friedman)将当时美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确的将这类作家称为黑色幽默派，于是以黑色幽默命名的现代主义文学流派在美国诞生。进入上世纪70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆、科马克·麦卡锡等。黑色幽默小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“沉重的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。 　　“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态喜剧。“黑色幽默”的产生是与上世纪60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾，不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。在荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中，包含沉重和苦闷、眼泪和痛苦、郁闷和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。　　第一，特殊的幽默风格。“黑色幽默”和传统文学中的幽默不同。在西方传统文学中，一般来说，悲剧和喜剧的区分是很分明的。喜剧讽刺反面人物的丑恶和畸形，悲剧表现正面英雄的痛苦和不幸。但“黑色幽默”文学打破了这种界限，悲剧的内容采取了喜剧的艺术处理手法，痛苦和不幸也成了开玩笑的对象，即以喜剧形式表现悲剧的内容。 　　第二，“反英雄”式的人物。这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值，有众人皆醉我独醒的孤独感，又有一定的追求。例如冯尼格特《第五号屠场》的主人公毕利是一个疯疯癫癫的人物；奥尔德曼认为，这些人“被迫扮演小丑的角色。”产生这类病态的畸形的人物的土壤是病态的畸形的社会。 　　第三，“反小说”的叙事结构法。传统小说采用“讲故事”叙述法，一般都有完整的故事结构，叙事有头有尾，情节发展要符合内在的逻辑关系。而“黑色幽默”文学则彻底地抛弃了“讲故事”的老一套，改用暗示、烘托、对比、比喻、象征等手法，创造了一种“戏剧性”的新方法。它打破了时空的限制，夸大人物内心世界的广袤无垠；它不再受时空的制约，可以超越社会、超越道德、超越习俗、超越理念。 　　第四，特殊的题材。为了与“黑色幽默”整体的主旨合拍，作家们在选材上也与传统的小说不同。具体表现在两个方面：首先在科技领域里发掘题材。“黑色幽默”作家大都是大学里的教师，他们有着