淡去荣耀不灭启蒙.docVIP

淡去荣耀不灭启蒙 　　他们是改革开放后最早在红色歌声之外带来靡靡之音的人，在80年代初崛起，第一批走向市场，娱乐大众，接受听众遴选，他们是吕念祖、程琳、成方圆、毕晓世、吴涤清、廖百威、王洁实、谢丽斯、沈晓岑、陈汝佳、郭峰……他们又在稍后的时间里被多数人忘记。像刚刚辞世的吕念祖，除了一些爱怀旧的人，多数媒体不知其名，不会在娱乐版发个讣告。这是部分音乐先行者的遭遇。 　　青春年代他们出没在开放前沿的广州等城市，通过扒带、境外广播、走私音像制品，第一拨听到了邓丽君、刘文正、高凌风等，并以他们为榜样，立志成为大陆版的邓丽君、刘文正，无师自通地学习模仿，认真捉摸他们小时候学校所教唱的革命歌曲不同的唱腔、曲风、感情，还要帮听众理解歌词里面的意义，小心别被扣上“黄色歌曲”的帽子。 　　全民不知娱乐为何物时候，他们的声音是娱乐的启蒙教材，里面有青春、爱情、梦想、温柔、激情、舞步，青春期的活泼和忧郁，热情的迪斯科节奏，都是发自内心的快乐。他们出现在卡带封面是时髦的代言人，发型、衣着是流行的风向标。他们多半没有经纪人，没有签约唱片公司，没见过正式演出合同，因为谁也不知道这些东西的存在。 　　唱片市场渐渐起来的“85后”，他们中的一些人也曾签过公司、出过集锦、翻唱专辑，但是原创不足，定位不明晰，娱乐性、探索性不如后面起来的年轻人，当引进的正版唱片、盗版唱片大规模进来时，听众选择原唱而不再爱翻唱和模仿，有些人慢慢被遗忘，一些聪明的人可能依附了体制，进了国有演出团体：有的变成公司老总、制作人、创作者。有的继续行走江湖。 　　多年后，他们中一些人出现在怀旧综艺节目上面，继续唱年轻时唱过的歌，稀稀落落的掌声中成为昔日的符号；一些人已经远离音乐，出现在街头巷尾，冷暖寒凉无人知，每一次不幸的离开都悄无声息，鲜有人知他们是第一批国产明星，流行乐启蒙者，就像没人知道蝴蝶来过这世界，想飞，也飞不过沧海。 　　那场文艺启蒙，距今已有三十余年。他们过得还好吗？如何评价他们对时代的贡献？为何他们昔日的影响力未能延续至今？本刊广邀游??、爱地人、邮差、内陆飞鱼等多位乐评人撰文评述，并走访了程琳、毕晓世、成方圆、吴涤清、廖百威等多位当时歌手，以及伍福生、刘志文等当时流行音乐界的参与者与见证者，一同对这批歌手进行深情并诚实的回顾与怀念。 　　回顾篇 　　几代人正式成长的源头 　　他们走出的第一步至今意味深长 　　游威 　　对于出生在当代的50—70后内地歌迷来说，1978年后流行音乐（那时还叫“通俗歌曲”）才刚刚进入他们的成长世界。作为改革开放的南大门，广东起到了一个桥头堡的作用，那时必威体育精装版的港台和欧美流行音乐便是从深圳罗湖过关，通过提着四喇叭录音机的时髦“港客”传入内地。尤其是广州，中国最早的音乐茶座发源于东方宾馆，最早的职业电声乐队“太平洋乐队”也从这里走出，广州诞生了中国第一代茶座歌手，也培养了第一代流行音乐的录音歌手，即使身在北京的李谷一、朱明瑛等也要飞来这里的太平洋或中唱录制和出版卡带。 　　翻唱：为舶来品赋予全新生命 　　由于当时内地的流行音乐还只是牙牙学语的婴儿，一开始自然要“拿来主义”翻唱港台和欧美的优秀作品，这在特定的历史条件下自然无可厚非，而且要特别强调的是，包括吕念祖、张燕妮、蔡妙甜、成方圆、董岱、唐彪和安李、王洁实和谢丽斯这些第一代歌手的“翻唱”，他们的音乐价值和历史地位是被远远低估了的，今天部分媒体甚至业内人士认为他们只是“口水歌手”，其实，不同于如今泛滥网络、千篇一律、感情空洞、制作低劣的口水歌曲，他们可以说是用自己真挚的心灵、扎实的唱歌在赋予这些“舶来品”以全新的生命力。 　　这代歌手翻唱改编的歌曲既包括香港的经典粤语电视剧歌曲，许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳等的热门都市流行歌曲，也有所谓“校园歌曲”，更有很多欧美的摇滚、DISCO和世界民歌，来源之丰富、取材之广泛、曲风之多元，实属难能可贵，而且每一位歌手都如港台知名歌手那样有自己独树一帜的演唱风格和声线特色，对于每一首翻唱歌曲，他们也都以自己特殊的理解和全新的方式去塑造，对于听者来说，如果没听过原唱，那么他们的演唱就是启蒙生命中的“原唱”；如果事后再听原唱，甚至有些作品还会觉得他们的处理似乎更现代更精致。以吕念祖为例，他在1985年央视春晚将叶振棠的《万里长城永不倒》推向全国走红的巅峰，好多人还以为他是原唱，虽然阿祖不如棠哥的沧桑力度，但他年轻有力的声音也很能激起国人的那种民族自豪感和英雄情义。 　　气质：与港台民谣根底最为接近 　　在大堆的翻唱外，吕念祖等歌手其实也有自己非常出色的原创作品，例如中央电视台《九州方圆》里激昂的《希望之路》、感怀的《我心中的路》，大气的《东方魂》、欢快的《飞翔的时代》等等，而唐彪和安李、王洁实和谢丽斯等更是将男女声的魅力发挥到淋漓尽致，在成熟发达的港台乐坛也难觅