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浅谈杂志排版设计创意空间 　　摘要：排版设计是指在有限的版面空间里，将版面元素按照所要表现的主题和设计美学进行编排组合，形成一个富有艺术美的整体形象。杂志的排版设计决定杂志最终的视觉形象，传达杂志的个性气质，对杂志的品牌形象有重要影响。杂志的排版设计不同商业广告、书籍等的排版，有鲜明独特的个性及很大的创意空间。杂志的排版创意可从图文关系、字体、色彩等方面入手，笔者将从这几个方面简要论述杂志排版设计创意。 　　关键词：杂志 排版设计 创意 　　排版设计是设计领域的重要组成部分，被广泛应用于平面广告、书刊、品牌标志、网页和多媒体等所有平面、影像领域。排版设计是设计的最终环节，对整体视觉形象起着决定性作用。 　　所谓排版设计是指在有限的版面空间里，将版面元素按照所要表现的主题和设计美学进行编排组合，形成一个富有艺术美的整体形象。构成版面的视觉元素有文字、图像、色彩，结构元素有点、线、面，排版设计就是要将视觉元素和结构元素进行创意性地排列组合。版面设计的目的就是让读者在最短时间内注意并有效地获取信息。? 　　现代排版设计并不出自传统的印刷工业。而是伴随各种艺术形式逐渐形成的。系统的排版设计理论形成于20世纪初，英国人威廉·莫里斯是古典主义版面的创始人，他开创了版面设计的先河，被后人称为“设计之父”。他设计风格严谨、朴素、简洁、典雅。主张版面设计中采用对称结构，强调版面装饰性。而前苏联人李杰斯基则是构成主义版面的创始人，构图中强调点、线、面和色彩处理上的理性化，着重于抽象美感，开创了现代版面先河。 　　新世纪的排版设计在不同艺术思潮的影响下形成多种风格流派，各种新理念被运用到平面设计之中，如未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义、实用主义和包豪斯学派等都对设计产生影响，形成了现代排版设计百花齐放的繁荣景象。迥异于古典主义排版设计，现代排版艺术摆脱传统禁锢，在表现方式上更大胆更跳跃，有时刻意运用版面的不对称，并运用色块、粗线条及强烈的明暗对比来突出主题。 　　对于传统的纸质媒体（报刊、杂志、书籍），排版设计占有重要的地位，尤其是在当今信息爆炸的时代，全民已进入读图时代，要第一时间吸引读者的注意力，视觉形象一定要有美感或冲击力，否则不管媒体本身的内容有多优质，也很难获得读者的关注。而且新媒体的崛起，传统纸质媒体呈现衰落的态势，在这种形势下，杂志开始走精品路线，杂志逐渐呈高端小众趋势，不仅内容越来越丰富精致，视觉形象上也越来越赏心悦目。杂志的排版设计对杂志至关重要，不仅传达着杂志的视觉形象和个性气质，也影响着杂志的销量。笔者接下来将简要探讨杂志排版设计的创意空间，如何通过创意的排版方式来提升杂志的视觉形象。 　　现代排版设计受到的条条框框的束缚较少，具有非常广阔的创意空间，杂志的排版设计也是如此。杂志的排版创意可在遵循设计美学原则的基础上，广泛吸收各类艺术的精华，落实到具体的设计中，可从创造性地处理图文关系，字体设计，色彩的运用，以及点、线、面的组合等。 　　一、 把握设计美学规律 　　排版设计属于设计的范畴，同样需要遵循设计美学的共通规律。在发挥排版设计创意时，并不是天马行空，毫无章法的，创意就是要戴着镣铐跳舞，只有在遵循设计美学规律的前提下，才能创作出优秀的排版设计作品。 　　任何形式的设计都会遵循一定的美学规律，设计作品只有遵循这些规律才能产生让人愉悦的美感。排版设计中的美感法则包括对称与平衡、韵律与节奏、分割与比例、综合与视觉、动态表现等方面。在进行杂志排版时，要善于把握形式变化的程度，更要遵从基本的设计原理和视觉习惯，在整体中求变化，在变化中求统一，这样才能获得一种稳定的美感。对称与平衡是排版设计中非常重要的法则，但在有些前卫的设计中会刻意追求不对称，这种不对称会在视觉上造成强烈的冲击力，这些作品看似不对称，毫无章法，其实也遵循着美学规律，比如黄金分割点、色彩对比等法则，但由于鲜少有人尝试，所以给人留下深刻印象。所以排版设计创意除了需要扎实的设计功底和美学素养，更重要的能够打破常规，勇于尝试，不断探索设计中的各种可能性。 　　二、 广泛吸收借鉴各种艺术形式 　　现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。排版设计是在广泛吸收借鉴各种设计思潮和艺术形式的基础上不断丰富的。绘画、建筑、音乐、电影等艺术形式都可以成为排版设计的创作源泉。比如节奏感，节奏不仅存在于音乐和电影艺术，各种艺术形式都带有节奏感。知名报人王道坤在谈到杂志设计时曾说过：“一个优秀的设计者应该明白音乐、电影和建筑是怎么一回事，它会告诉我们版式也有内在的节奏、韵律，版面如人也要呼吸。”杂志的版面也有内在的节奏感，通常是由一个又一个视觉图像的跃动来体现的，通过大图、大标题、大字体和色彩来强调视觉重点——跳跃，但这种