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用音乐解读生命意义 　　摘要：《放牛班的春天》这部电影所带来的震撼的力量可以让你在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。而音乐以其非凡的快感和创意特质，往往会使得电影本身的感召力和欣赏性倍增。 　　关键词：电影音乐；《放牛班的春天》；音乐；内涵 　　中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0120-02 　　以浪漫色彩为主旋律的法国电影向来主张厚重的尊崇个性和追求个性化的美学精神，却在相当高的程度上无视观众的审美观，使得作者个性与观众审美相分离、相对立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》却成功地改变了这一对立。观众不仅能自己思考，而且能旗帜鲜明地传递创作个性。恰好是在这一转化过程中，钢琴等乐器所发出的美妙音符起到了极为重要的媒介作用，它的成功取决于以下几方面的音乐因素： 　　一、用生命谱写爱心和人生哲学的音乐导师 　　这部影片的真实意义就在于用音乐灵魂诠释了生命的意义。无论是金色童年，还是生命成长，都是人类社会永恒不朽的焦点，而且这种人性之中最为真实的内在，也最能打动观众，因而也获得了永恒。 　　在战后的法国，有一所名为“池塘之底”的专门收容教育问题男孩的寄宿学校。该校校长哈珊一贯主张和坚持：不管孩子们是否属于无辜，都毫不手软地坚决采取体罚、关禁闭等方式来教育惩罚那些爱玩恶作剧的孩子。像同龄人一样，虽然也是一个最为叛逆最为调皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）却拥有一副令人称奇的好嗓子。这也是他能够成为合唱团领唱的根本原因。为合唱团所熏染，拥有音乐天赋的皮埃尔?莫航志也会自己私下地哼唱着马修所作的曲子。但这一天赋即刻被马修发掘，遂即下定决心要好好地栽培他。莫航志的才华和表现，使得合唱团的音乐水准得到了极大提升。 　　马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。片尾音乐以其颇富图卢兹元素的忧伤旋律和主导动机再次解释这一富有人文色彩的音乐人物形象。 　　二、鲜活的音乐人物刻画与独特的细节处理 　　在巴哈提亚积极找寻首部电影长片时，他想起了曾使自己在孩提时深受感动的音乐电影“A Cage of Nightingales”。他内心早已认定要以音乐为主题，而且四至八岁的孩童最好应是电影的主人公。即便已经过去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已经被淡忘，但那部电影的神韵和精神却仍然留在巴哈提亚的心中。 　　其实，在最初，巴哈提亚并不愿意仅仅起用一名儿童演员，而是一直期盼着找到一名真正的歌手去饰演合唱团的领唱皮埃尔，即使自己知道这一人选很难找到。他曾与制片人找遍整个法兰西，最终在圣马克学校的儿童合唱团里找到了天生具有悦耳声域的Jean Baptiste Maunier，一个12岁具有朗俊外表的男孩。他的歌声堪称天籁之音，乃至于听后余音不绝。合唱团的其他孩子们也都是千里挑一的有潜质的好孩子，尽管自然率性的他们几乎都没有影视表演经历。 　　如此以来，合唱团的音乐自然水平就上了一个台阶，合唱一次又一次地红火开来。电影《放牛班的春天》好比晴天惊雷，带来一阵阵的视听震撼，由此整个法国的合唱事业不断繁荣向上。作为为数不多的能将音乐完美融入电影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音乐绽放出无比魔力，进而唱响被抛弃已久的野孩子们的光辉人生。 　　贯穿该片始终的美妙音乐多次适时地穿插在了故事情景之中，同该片主题音乐一起映照整部电影的主题。温情怀旧的影片风格充分展示和奠定了这部影片的基本格调与节奏。除此之外，在该片剧情的启发上，音乐也起到了渲染主题的重要功效。在影片的开端，音乐家的演奏正式拉开了剧情帷幕，助理老师马修平和单纯的音乐释出了温情，并叩开野孩子们心智之门，将他们引向了声名鹊起的合唱团锦绣前程。这就充分展示出了音乐细节对于电影的巨大影响力，从而以小见大。 　　三、全新的音乐创新团队奏响感动生命的乐章 　　影片《放牛班的春天》是克里斯?巴哈蒂（Christophe Barratier）导演执导的第一部作品，一群老搭档包括雅克?佩兰（Jacques Perrin）一同合作，参与了本片的制作。克里斯受过正规的音乐教育，并且也曾与好友雅克一起摄制过《微观世界》等好的电影。他