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版式设计中错视空间 　　摘要：错视空间作为艺术空间的一种，利用特殊的错视表现方式，在平面版式中产生多变的层次和不确定的空间关系，造成刺激、新奇的变幻莫测的艺术空间效果。正因为如此，错视空间的表现方式愈来愈受设计者和观看者的喜爱，成为大家竞相模仿、发展、探讨的一个话题。 　　关键词：版式设计 错视空间图底关系 　　 　　错视在心理学中，是指对外界事物的感觉无法与其客观性质相配合的现象。究其原因是因为眼睛产生错觉，而将对象（刺激）的大小、形状、色泽以及明暗等关系，明显的判断错误之现象，它是一种视觉上的错觉。 　　错视空间作为艺术空间的一种，利用特殊的错视表现方式，在平面版式中产生多变的层次和不确定的空间关系，造成刺激、新奇的变幻莫测的艺术空间效果。正因为如此，错视空间的表现方式愈来愈受设计者和观看者的喜爱，成为大家竞相模仿、发展、探讨的一个话题。随着设计师表现手法的多样性，版式设计作品视觉冲击力的增强，现在已经有越来越多的观者喜爱并为错视空间的特殊表现形式所吸引。 　　图与底的关系 　　阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭背景之间的关系。”我们在看东西时，必须将物体与它的背景分开，才能看见这个物体。人们习惯于将看到的物体称之为图，背景则称之为底，这就是图底关系。 　　人类从婴儿时期便开始适应自己周围的空间，然后一步步地建立对空间的总体感觉。在成长的过程中，由于人自身已经完全适应了空间，对自己通常的活动都是自然而然地保持着清醒，这是因为一切活动都是为了使你能更好地在一个三度空间中生活。正是这种对空间的适应，使得大家在看到一个圆环图片的时候，几乎所有的人都会将其看做是一个纸面上的圆，而不会把它看做一个环。我们从这一图像发现可以把圆看做图形，把纸这个平面看做背景，并且图形圆看起来在背景的前面。反过来，背景在图形的后面延伸。这个例子是一种普遍的现象，人们习惯于将看到的前面的图形“圆”称为“图”，后面的纸面背景称为“底”，这就是图底关系。“用前面???后面这两个词来讨论只是画在平面上的、根本不存在任何深度的一张纸的某个部分的确微妙！这充分说明，我们这样适应于空间，以致能以特殊的感觉来对平面的刺激作出反应。”①人们在观看事物的时候，实际上总是会受到经验、需要、情绪、意愿的影响。克罗齐认为:“我们倾向于看见我们以前看到过的东西，以及看见最适合于我们当前对于世界所全神贯注的和定向的东西。”人的视觉习惯于把对象进行有效的整合、分出主次、理清层次，这说明图与底之间能使人产生心理空间。 　　图底关系的基础 　　图与底的关系在视觉上是可以相互转换的。将图底关系这一现象进行科学、系统学术研究的是哥本哈根的鲁宾（E?Rubin，1886-1951），非常著名的《鲁宾之杯》就是他的研究成果――如果我们一直看着黑色的杯形，就会看到两个侧面的人脸形象，而白色部分的杯形就会后退为背景；反过来，如果注视白色的杯形，黑色的两个侧面人脸部分又会后退为背景。我们无法同时实现这两部分图形，也就是说，当你把一部分认为是图的时候，另一部分则成为底。反之，原来意义上的图就会成为底。由于这种不断变化的前后层次关系，使人的视觉处于一种极不稳定的状态，由此产生一种刺激，这正是设计所要达到的有趣的图底关系的目的。其中杯形和人的脸形像共同的轮廓线分别蕴涵两种不同的图形，“你中有我，我中有你”，创造出浑然天成的有机体，图与底是画面中一对重要的概念。因此，从图底关系的构成中，我们应该注意作为底的背景的处理，使它在画面的整体上起到重要的作用。 　　在鲁宾的研究中还发现有这样一个因素：“凡是被封闭的面，都容易被看成图，而封闭这个面的另一个面总是容易被看成底。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总被看成图，而面积较大的面总是被看做底。”②通常情况下，人们在看物体的时候往往集中于一点而把周围的一切当做环境和背景。从上面对图底关系的分析中我们得知，画面中图与底的合理安排与使用能够使画面主次分明，层次清晰，为画面营造出丰富的空间层次。如图与底的安排分量相当又能创造出交替的图与底的视觉效果，增添了画面上的趣味性，满足了人们的审美和心理需要。 　　图底关系也叫“正负图形”。它是元素在相互矛盾、相互补充、相互统一中形成的图形。正负图形中的“有”和“无”、“实”和“虚”也是在相互矛盾、相互依存中统一起来的。其中所表现出的两个方面是宇宙万物的精神本原和物质本原。最具代表性的表现形式就是中国的太极图（俗称阴阳鱼）。这种图式结构最早在彩陶纺轮上出现时，是作为纺轮旋转的一种模拟，也是人们精神生活的一种直接反映。纺轮彩纹转动时，不但能产生多样的美的旋律，同时也便于观测转动的速率，有利于生产更便于使用。古代思想家取了这个