王向明 会游戏学院派.docVIP

王向明 会游戏学院派 　　没有松垮垮的牛仔裤和皱巴巴的T恤衫，也没有一脸的络腮胡和披肩长发，艺术家身上惯有的颓废系标签，在画家王向明这里都找不到。鸭舌帽，黑框眼镜――派学院派的温和内蕴，在整个画室饱满激烈的色彩冲突中，既矛盾又无比真实。 　　保罗?克利歪着脑袋，目光空无地看着这个世界，他脑海中跃动着古怪的几何线条，谁可以捕捉得到? 　　 　　鸟、大师与裹小脚的女人 　　 　　《克利永在沉思》是王向明“大师系列”中的一件作品，这个系列近年屡屡拍出高价，他说，最开始是为了向大师致敬，因为再辉煌的大师，不拿抹布擦擦，招牌也会暗。但是从艺术大师到时尚大师，再到哲学、心理学大师，王向明走得越来越远，欲罢不能。“如果是我，我会加些什么?”解构大师的乐趣妙不可言，在对方具有代表性的意象中加进自己的思考，这场对话让人着迷，就像与大师跳了一段轻快的华尔兹。 　　从《鸟》、《中国情》到《走向新世纪》《假面》再到现在的《向大师致散》，王向明总是在作品中不断发问。 　　每一幅“大师系列”中，面目模糊的民国人物都会出现在画面的角落。轿夫，苦力，长衫马褂的先生，西装革履的少爷，戴着瓜皮帽的孩子，系着对襟扣子露出尖尖小脚的旧式女子，烫着卷发穿着露肩旗袍的洋派贵妇，共同的特点是一脸麻木表情，如果可以算有表情的话，苍白地呆在大师天马行空思想的角落。 　　王向明说，他喜欢把同一个时代不同的人拉进一幅画中，比如某个大师在1916年创作了一件代表作品，他就会想那时中国人在做什么，然后添在大师光环的背后。东方灰色的苦难和西方斑斓的艺术蓬勃重叠在一个时间维度上，这种比较甚至带着调侃，“是什么原因?我有些不同的想法，得不到答案，就把问题抛出来，但我不会把问题表现得血淋淋。” 　　色彩鲜活的植物和鸟类充斥着画面背景，似乎使矛盾变得柔和，这也是王向明最好的签名。鸟类贯穿在王向明绝大部分的作品中，圆润而安适，不同于徐文长笔下的鸟，总是阴鸷地看着世界。 　　以自己的方式与经典游戏，与传统游戏，似乎是一个学院派艺术家的另类顽皮。 　　 　　三张???环画拍了7万 　　 　　王向明身上很少有艺术家的神经质与拧巴，总是还未说话，眼角已经弯了。他带着作品在日本参展，展会结束到了银货交割的环节，主办方给了他一张消费明细，参展几天来每一项消费分毫不差地列在上面――就连某天下午和对方喝了杯咖啡，费用也会平摊算上。但王向明对东道主锱铢必较的严谨不以为忤，还乐呵呵地说，“日本人也很客气，有些项目会标注‘无费’，意思是不产生费用，也就是由对方请客。” 　　毕竟，当一个艺术家比同一辈很多人走得顺畅，画里画外都会有一种通达。 　　1978年春天，王向明参加高考，父亲天天在楼下等录取通知书，北京电影学院的通知书来了，父亲藏了，浙江美术学院的通知书来了，父亲又藏了，最后才等来上海师范大学艺术系的通知书――经历十年动荡，老父亲唯一的心愿就是儿子留在身边。“如果当时去了北电，和张艺谋是一届，就搞电影了。” 　　十年“文革”积压着大量生源，4000多个考生中只录取了20个学生，同一个美术班中最小的18岁，最大的34岁。 　　王向明说，近几年自己的作品流通量很小，于是大学时代的画也被人搜罗到拍卖会上，其实当时的“创作”只是几笔涂鸦，有些连个签名都没有。这样的行情在当年是绝想不到的，那个年头，画画和挣钱基本是绝缘的。 　　1982年王向明从上师大毕业，正赶上出国潮，中国学生以扎实功底和写实技法在美国受到欢迎，美国对艺术专业的学生语言要求低，不用考托福，寄几幅作品过去就行。王向明就和那一代很多“艺青”一样，被大浪卷到了彼岸。 　　不过在美国逛了一圈发现，中国小有名气的画家在那里生活很辛苦，只得靠补画或教小孩子画画为生，功力都荒废了，这让怀揣梦想的王向明很伤感。“这一批人始终没有进入主流社会，后来心灰意冷回到国内，发现国内画坛已经被长期在此经营的后辈占领，同样没有立足之地。”这样的悲哀在先行者身上何其普遍。 　　呆了三四年回国，王向明在母校谋了一份教职，既不用担心生计又有充裕的时间创作，彻底跨入学院派行列。鸟的意象出现在他的作品中，并渐渐地固化成个人的标志。“我在美国住在圣地亚哥，离墨西哥不远，经常开车去那边的自然保护区看看鸟，看看植物，自由安适。”人与自然的主题贯穿在此后10多年的创作中。 　　很快，王向明第一次体会到画画带来的经济效益。1985年，他的作品《渴望和平》获中国青年画展一等奖，被中国美术馆收藏，获得3000元奖金――当时一个大学生的工资只有40多元，这简直是个天文数字。不过获奖毕竟是小概率事件，当时油画没有市场，没人买画，也没出版社出画册。十年之后，香格纳画廊老板劳伦斯才开始蹬着一辆自行车去画家家里收画。 　　唯一能靠画画“创收”的方式就是画连环画，“现在