浅谈油画山水意境取向.docVIP

浅谈油画山水意境取向 　　[摘要] 意境是艺术作品的灵魂,它是客观事物精粹的集中。作品通过艺术加工达到情境交融的境界,同时也是人思想感情的陶冶。油画山水的意境取向由画家的思想和民族性决定,山水画由“自然的绘画”走向“思想的绘画”。用中国式的智慧去表现中国的山水,融入中国画的意境。油画山水要想取得更高成就,就必须从中国传统中“天人合一”美学观的精粹之处,从中国文化的思想渊源中探出真谛,从而屹立于世界艺术之林。 　　[关键词] 意境探索取向发展 　　 　　油画传入中国已经有一百多年的历史,而绘画的本土性使其有了很大风格的转变。用其生活方式和思想观念的不同而有了不同民族风格的体现。作为中国人应该用中国式的思维去表现艺术的美,去创立不同于西方风格的油画。所以,随着西方艺术思潮的不断涌入,在西方文化的的碰撞和融合中,我们清楚地看到我们民族艺术的强大优势,中国传统艺术精神在西方艺术的映照下散发出来的光彩。 　　作为中国画家,怎样合理地运用外来艺术,怎样发扬光大中国绘画的民族风格和民族特点,怎样通过自己的作品传播中华民族的伟大精神,所谓民族的就是世界的,这也是西方艺术家对东方传统艺术关注的原因。 　　“油画山水”它是近些年才开始出现的一个新的美术概念和术语,它充分体现了中国民族文化精神与中国油画语言融合的现象。油画山水是对有中国山水意蕴的油画艺术形式的统称,是对西方风景画与中国山水画这两种具有中西代表性的艺术表现形式放在同一层面进行解构,重组,创造出的一种全新的艺术表现形式。本文主要从山水画方面来谈一谈与油画的结合,以及油画山水的意境取向和发展。 　　一、意境的解说 　　提到“山水画”这个词,最多见的中国画里面,人们只会把它归结为油画风景。再提到“意境”这个词,用得最多的还是中国画里意境。意境的范畴一经诞生,便成为山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调。意境是画家的主观心境与客观物相结合而成的艺术境界。中国艺术家在表现自然形象时寓|情于景、借景抒情,情景交融,不是单纯的模拟自然,而以表达性情为基准,最终借助于意象来表现意境,从而表现出作者在大自然中所体验到人生的某种理想和境界。 　　山水画中的意境包括“立意、诗意、情感”等几个方面。自然中的山水林木,即无感情,也无思想,而画家却往往赋予画中山水林木某种意义,这就是画家的“立意”意匠的主观作用,“借景抒情”、“托物言志”画家笔下的山水林木已不是生活中的自然表象,而是具有了个性和意趣了。“立意”不是纯主观的臆造,它是画家认识生活的成果,是画家在生活中所产生的一种感情,一种美的理解和认识,是人主观世界的活动。“立意”是艺术作品的灵魂,是在情感认识的基础上提炼、概括、升华而形成的。 　　二、探索油画山水的意境取向 　　中国画是中国式思维的最好体现,把中国山水画里的意境用油画这个材料来表现,也就是油画山水的意境。当然,只把形式和内容结合起来探索是非常片面的,油画山水的意境取向涉及到油画民族化的问题,就不仅仅只是绘画语言和表现风格的问题,这应该涵盖画家的创作精神和宽泛的文化素养。而不是一味的照搬中国山水画的原貌。否则也只是“照葫芦画瓢”,行似而神不似。我们主要是学习中国画里的内在本质的气韵。也就是所表现出来的意境;我们要学习中国画里的哲学思想,这些是中国的传统,是中国文化最宝贵的财富,是东方艺术的精粹。 　　中国艺术家之所以不满足于纯客观的机械式模写。是因为意境不是一个单层平面自然的再现,而是一个境界深层的创构,而过于真实的物象却使人失去了更多想像的空间。它给人一种确定的感官,使不同的人有相同的感受。所以,在本人看来,油画和中国画只是材料不同,只要悟到了物象给人的内在艺术本质,就可以把它表现出来。就如油画家完全可以把自己对山水意象的体验诉之于水墨。同样可以把中国山水画的意象融合到油画中,使之具有中国山水画的意境。但是“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画就行,否则油画材料的特性就发挥不出来,得不偿失,关键要对中国民族文化精神有深刻的理解,并能够运用个性化的油画语言表现出来。在《第十一届全国美术作品展览?油画作品展》和《当代中国山水画?油画风景展》中,本人认为极有“油画山水”意识的作品也不少,但较为突出的是曹吉刚、张元、李秀实、祁海平、张新武、王治平、任业圣、毛岱宗、张冬锋。从这些艺术家探索的成果中,可见油画风景的中国化取得了很好的成绩,并逐渐被大家认可。 　　三、从山水中汲取精华发展油画山水的意境 　　1.情景交融融入油画山水画意境中 　　追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的主要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾缭绕,小路曲折蜿蜒,楼台耸立,船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的