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戏剧性格塑造与呈现 　　摘 要：戏剧是一门活生生的艺术，它用动作和语言来创造活生生的舞台形象，戏剧动作是戏剧构成的核心要素之一，是一部戏剧作品区分人物性格特点，吸引观众的关键，在戏剧创作中占有极其重要的地位。同样戏剧也是语言的艺术。戏剧用对话、独白等台词呈现舞台形象。如果没有戏剧语言，没有戏剧语言所塑造的人物性格、所展示的戏剧冲突，便没有戏剧。 　　关键词：戏剧性格 动作 语言 　　 　　“以线条和颜色来表现的是绘画，以声音和节奏来表现的是音乐，以文字表现的是文学，以姿势表现的是舞蹈，以‘形’来表现的是雕塑建筑”。现代戏剧教育家熊佛西的这段话道出了各种艺术的特征。就戏剧而言，以演员的各种形体动作，表情动作，内心动作乃至语言来塑造和呈现人物性格是戏剧艺术表现特征。一直以来中外戏剧家对于戏剧艺术核心要素的认识都有争议。这种争议主要产生在戏剧性格在戏剧要素中地位的问题。很多人迷信戏剧冲突的可看性，认为戏剧冲突是决定着一部戏剧能否具有戏剧性的关键问题。但我们需要了解的是戏剧中的冲突仍然是“人的冲突”，“性格的冲突”。所谓“皮之不存，毛将焉附？”离开了戏剧人物，再惊心动魄的矛盾斗争、危机冲突都无从谈起。正因为如此，英国戏剧家阿契尔说：“戏剧的一切问题间接都是为了，或者说都应当是为了有效地表现人物性格，因为在任何优秀的剧作中，戏剧结构除开是为了表现人物以外，没有其他任何的目的”。 因此充分认识性格的戏剧意义，把握它的塑造及呈现的方法，对于抓住戏剧艺术的精髓十分重要。 　　 　　一、戏剧性格在动作中的塑造 　　戏剧与文学不同，文学样式中塑造人物性格所运用的不外乎是对人的肖像、心理、动作以及与人物相关的景物、场面的描述。而戏剧是一门活生生的艺术，因此想要在戏剧中塑造人物性格最主要的方法就是通过舞台中的人物动作来表现。英国的舞台艺术革新家戈登?克雷曾经说过：“观众来剧场，不是为了在两个小时里去听上万字的台词，而是去看行动的。”从这个意义上来讲，戏剧是动作的艺术，人物性格不是靠叙述来交代，必须靠动作直???的展现出来，而动作作为戏剧表现的艺术，则是戏剧中塑造人物形象、展示人物性格的基本手段。在具体的戏剧表现中，“戏剧动作”不仅包括剧中人物的行为举止，同时也包括与其外在行为举止相对应的心理活动。也可以说，戏剧动作大致有两类： 　　第一类是外部动作。在舞台上，观众通常看到角色的出场，演员的打斗，肢体的活动等等，这一般属于“外部动作”，外部动作外显与形体，具有直观性、形象性特点，是直接作用与观众视觉的动作，它能对观众造成强烈的视觉冲击力，是揭示人物性格，展示人物心理变化和推动剧情发展的最为直观的方法与手段。 　　需要了解的是，任何一部剧本都有很多的外部动作，但并不是所有的外部动作都能够成功的塑造人物的性格，因此如何较好的通过外部动作塑造角色性格，至少要满足三个条件： 　　其一，符合生活真实的规律。在戏剧表演中，不管是哪种类型的戏剧，最多是其身段、手势有所夸张、强化，但戏中的形象仍然是符合生活真实的。举例言之，在戏剧《雷雨》中，北京人艺演员朱林饰演了剧中角色鲁侍萍，而鲁侍萍的形象仍然是生活化的，她如今是周宅家仆鲁贵的妻子，某校女佣，她的行为举止，尽管经过了朱琳带有夸张性、变形性的表演，但她给观众的印象仍然是真实的、生活化的。如若夸张稍有过分，人物就会被丑角化、喜剧化，角色的性格也会朝着同编剧相反的方向发展。因此戏剧表演过程中演员的外部动作既要限定在生活真实的规律之中。 　　其二，符合角色定位的规律。戏剧中，由于角色的身份地位、生活环境，文化教养的不同，因此剧中角色的行为举止也各不相同。比方说，老板、医生、小偷、教师身份。这种特殊的身份决定了他有着特殊的思维逻辑、行为方式，而独特的行动决定了其别具一格的舞台艺术风貌，使得在戏剧舞台中观众可以看到形形色色的人物形象。例如，在曹禺的作品《家》中有一个角色叫“冯乐山”，曹禺给这个形象的定位是一个残忍卑鄙，毫无人性，色厉内荏，满嘴仁义道德却一肚子鲜寡廉耻的病态形象。有了如此的定位，演员在表演的过程中就要通过肢体的表演突出这种形象的特点。在第三幕第一景中，冯乐山逼迫婉姑要他招供她给王氏说的话时，他“拿起桌上还在燃烧着的烟蒂头，吹了一下，抓着婉姑的手腕，就按在上面”，这一连串外部动作充分揭示了冯乐山的性格本质。因此在戏剧创作和戏剧表演的过程中动作的设定及表现都是为了突出其角色的定位。 　　其三，符合情节发展的规律。戏剧中性格、动作和情节三者之间是一种相互作用的关系，性格决定动作，动作构成情节。具体说来，一方面，性格是情节发展的内因，另一方面情节反过来又是展示性格的手段及过程，情节与人物性格的关系是相辅相成，密不可分的。因此性格理应是构成戏剧情节发展的一个有机部分，又推动剧情的发展。这个问题，我