韩国爱情片对中国类型电影发展启示.docVIP

韩国爱情片对中国类型电影发展的启示 　　[摘要]爱情片作为韩国数量最多的类型片种,有着最为成熟的类型规律和商业模式。本文将以对韩国爱情片的分析为基础,着重研究韩国类型电影经验对中国的借鉴意义。 　　[关键词]韩国爱情片　类型电影　启示 　　 　　上个世纪三四十年代,类型电影在美国好莱坞兴盛起来,制片商为获取最大的利润,对一些受到观众欢迎的影片大量模仿和复制,久而久之就形成某些相对固定的制片模式,以保持观众的兴趣,这就是类型片。 　　理论家们对“类型”的概念有不同的界定。对类型电影做过深入研究的美国学者托马斯?沙兹认为类型的形成过程是一个创作者、批评家、观众三者共同作用的过程,不仅可以将类型电影视为电影制作者的美学表现,同时也可看作是艺术家和观众在协同表达他们共有的价值观和理想;英国学者爱?布斯康布则认为类型的主要规定性特征是视觉元素,因此电影类型“是一个外部形式构成,其中包含着一系列作用于视觉的惯例”;美国学者布鲁斯?F?卡温认为类型“尤其指在叙事电影中,以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题(或是对人类经验、关怀、关系、行为或意识的特定观点)的电影,根据某一共同的词汇、主题、价值观、人物或符码将论述转型和架构故事”。 　　可以看出,无论在哪种定义下,类型电影都可以看作是一种惯例系统,类型研究便是从一种综合性的视角对这种惯例系统,或者可称为“模式”,进行深入研究。 　　类型电影的价值在于它能针对性地满足观众的需求从而获得较好的商业效果。观众在欣赏影片时,常常按照自己固有的心理图式去“完形”作品,使之适应自己原有的欣赏习惯和审美趣味,类型电影在一定程度上的复制性正顺应了他们的这一期待视野,使观众的欲望与需求得到安抚和宣泄。 　　爱情片作为产生最早的电影类型之一,有着最为成熟的创作模式和商业模式,比起那些需要投资巨额的资金、利用特殊效果来制作“奇观”的大制作类型的电影,爱情片更侧重于故事情节与演员们的个性化演技。因此,发展中国家所拍摄的类型电影主要是爱情电影,比如印度电影《大篷车》、巴基斯坦电影《永恒的爱情》在世界影坛都产生过巨??的影响,被无数影迷奉为经典。 　　九十年代后韩国爱情片的创作体现出令人瞩目的活力与成绩,《八月照相馆》、《触不到的恋人》、《我的野蛮女友》、《不可不信缘》等作品的问世使整个爱情片领域焕然一新。韩国与中国作为近邻,同属于儒家文化圈之中,在生活习俗、审美趣味及价值观上都具有相似性,因此对于中国类型片的发展,韩国电影较之欧美具有更大的学习和研究价值。 　　 　　一、以主流社会心理及大众化趣味为先 　　 　　类型电影与生俱来的商业属性使之必须成为一种大众文化而非仅属于少数人的“高雅艺术”,为此它要充分地研究观众心理学与接受美学,用符合最大多数人心理要求的手段来吸引最大多数的观众。陷入经济危机时,美国人用歌舞片来麻醉自己;需要集体凝聚力时,就用西部片来阐释美国精神;新好莱坞的兴起以一批大制作的科幻片为标志,同样是因为科技的迅猛发展催生了科学主义与科技恐慌同时并存的社会心理。 　　类型电影的特性在于能反映当下社会的主流价值观、主流社会心理及大众化趣味,从而为观众提供稳固和有效的身份认同,这也正是成功的本土类型电影能够战胜外来影片的文化优势所在。韩国爱情片的制作者在不断翻新创作技巧,不断升级制作手段的同时,一直保持着对主流社会心理及大众化趣味的把握。 　　韩国爱情片的核心是人与人的沟通问题。无论是《触不到的恋人》中的“邮筒”,还是《情迷报话机》中的“电话”,都是使那些在现实中感到无力、感到孤独的人,能够找到可以倾诉的对象,找到可以交流、可以沟通的朋友。邮筒、电话这些具体道具的设置,实际正是男女主人公突破内心重围的工具。 　　这种叙述方式的出现从深层次上来说,体现了其社会主流意识形态的转变。90年后,等级差别、门第观念这些工业社会的产物不再是主流的社会矛盾所在;而人与人之间的冷漠、疏离,人与社会之间的脱节,“人的孤独”成为大众所关心的命题。因此,关于人与人之间沟通的主题便开始出现在以爱情故事为表象的电影中。 　　在我国,许多导演已经致力于爱情片类型的探索,最具代表性的是被称为“第六代导演”的创作群体,如张扬的《爱情麻辣烫》、李欣的《花眼》、《谈情说爱》、张一白的《开往春天的地铁》、娄烨的《苏州河》、张元的《绿茶》。他们虽然在不同程度获得了成功,但还存在一定的差距。韩国类型片不是价值观的强行灌输,而是通过对观众提供身份认同来实现对观众的召唤,中国商业电影的制作者却常常将个人化的观念凌驾于观众之上。无论是《绿茶》中的女研究生、《苏州河》里的酒吧女,还是《开往春天的地铁》里的都市白领,关注的都是个体感受,缺少对一个时代背景中人们普遍心态的触碰。 　　 　　二、以叙事为本