赣北采茶戏音乐与地区方言内在联系.docVIP

赣北采茶戏音乐与地区方言的内在联系 　　摘要：以瑞昌、武宁采茶戏为个案从赣北的语言和采茶戏的历史溯源出发，探究赣北采茶戏“语言风格”与“音调风格”之间的渊源关系。以此契机为今后更加深入地研究江西地方戏夯实基础。 　　关键词：方言；赣北采茶戏；地区方言 　　中图分类号： H17 文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）08-055-02 　　 　　在赣北武宁、瑞昌、九江为中心的地带，拥有着悠久的戏曲文化历史，赣北采茶戏为九江地区各地采茶戏总称，主要以瑞昌、武宁采茶戏为其典型形态。由于历史的原因，两地采茶戏在各自的基础上都有着不同的发展历程，然而，二者在其文化背景，戏曲音乐的风格极其发展衍变模式方面有着一定的亲缘关系。 　　瑞昌采茶戏（九江采茶戏），原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，以瑞昌采茶??为代表，后统称九江采茶戏。 　　曲分南河、北河两个流派，声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。早先演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。 　　武宁采茶戏，又称“武宁茶戏”，是赣北一个独具风格，影响较大的地方剧种，流传区域以武宁为中心，并在周围各县――修水、瑞昌、永修、德安、奉新、靖安、铜鼓以及湖北省的阳新、通山等县广泛流传，深受广大农民所喜爱。 　　赣北九江地区与湖北黄梅仅一江之隔，武宁北部亦与湖北通山、阳新等县毗邻，湖北农民来武宁垦荒者不计其数。由于地理环境与自然灾害等原因，经常有大批逃荒流人来到江西谋生，据清《黄梅县志》载：乾隆三十九年(1774)，湖北黄梅“洪水横溢，江堤尽溃，灾民众出。”黄梅采茶戏“三脚班”艺人随着逃荒艺人进入赣北地区，带来《讨学钱》、《子才打赌》、《卖大布》、《逃水荒》等剧目。各地灯戏与茶灯戏，纷纷吸收黄梅采茶戏的剧目和曲调，形成各自独立的采茶剧种。曲调以黄梅采茶的“下河调”为主调，它由上下两句构成，简便通俗，旋律优美，清代乐平人何元炳《采茶曲》诗云：“拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双；如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。其演出体制也受黄梅采茶戏“三脚班”的影响，黄梅采茶的所谓“三脚班”，实则是七人规模，即二旦、一生、一丑四个演员，加上三个乐手，俗称“七子班”。此时的赣北采茶，不仅能演出“三小戏”如《种麦》、《磨豆腐》、《扳笋》、《瞧相》等，而且还能演出人物不多，剧情较简单的整本戏如《和情记》、《菜刀记》等。清道光年间，赣北采茶进入“半班”阶段，在原七人基础上又增老生、老旦和花脸三个角色，俗称“七唱三打”。此后其不断吸纳、借鉴姊妹艺术成果进行自我发展与完善，建国后成立专业剧团并形成了自己独特的艺术风格。解放后，在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，于1953年成立了专业的“武宁采茶剧团”，1956年成立瑞昌采茶剧团，后都奉调九江地区，改名 “九江专区采茶剧团”，并组织了专门力量对其传统剧目和音乐进行挖掘、整理和革新，使“赣北采茶戏”这一剧种，获得新生。 　　任何剧种的诞生都是社会的产物，它时刻与周边的社会环境发生着密切的互动关系。作为社会文化整体中的一部分，赣北采茶戏与同时代、同社会环境下的其它文化、艺术之间也有着割不断的渊源。戏曲中无论表演、舞美还是音乐，其艺术灵感大都源自民间的生活、文化和其它姊妹艺术。赣北瑞昌采茶戏音乐之所以被誉为“糯米采茶”与其吸收本地方言之特色，融合本土文化之精髓有着密不可分的联系。 　　语言是在一定的地理、人文和社会环境下、在长期的劳动、交流实践中形成的声、韵母吐字和音调习惯。从音韵学和语音学的角度来看，语言与音乐有着密不可分的关系。语音是对语言客观的共性描述，语音中的元音跟音乐里的乐音一样也具备音色、音高、音长和音强四大要素。而音韵学是相对某一具体的种语言而言的，它有着与音乐一样很显著的民族风格和审美属性。方言是语言的地域变体，其“语言风格”和“音调风格”都是构成地方戏曲音乐的重要元素，对念白与唱腔的风格起着决定性的影响作用。传统的戏曲文学讲究诗律、韵仄，各地的戏曲由于韵仄不同、诗律相似从而形成了音乐风格共性下的个性鲜明。 　　赣北九江、瑞昌话属江淮官话，江淮官话和普通话相比最大的语音特点就是有入声。而武宁方言属江南语系赣方言，与南昌话相近，与瑞昌、九江话相去甚远，其实武宁历史上在民国以前都大体归洪州府（今南昌）管辖，只是到了民国以后（民国三年，1914年）才开始划归浔阳道（今九江）所治。而武宁方言由于地处山区，交通阻塞，自然形成一种体系，并派生出多种语言变体，产生了一些独特词汇。 　　普通话有四个声调： 　　 ?阴平：念高平调，用五度标记法来表示，就是从5到5，写作55，汉语拼音方案用“”表示。例如：“春天花开”的声调