品海派话剧《鹿鼎记》――商业化背后思考.docVIP

品海派话剧《鹿鼎记》――商业化背后思考 　　【摘要】由上海著名青年导演何念执导、宁财神编剧的话剧《鹿鼎记》公映以来受到了业界与坊间人士的广泛关注，在观众群中获得了高度的评价。作为一部商业化喜剧作品，该剧以丰富的想象力、天马行空的艺术设计、蒙太奇式的变幻、光影虚实的把握、舞台时空的拓展赢得了喝彩，这些从一定程度上反映了上海话剧乃至中国话剧市场化过程中的发展探索和改革，但是商业化背后又隐藏着危机。本文拟从中国话剧发展的历史出发，分析这部剧中表现出的海派话剧新特点和新元素，并通过中西相关戏剧形态的比较探寻商业化背后的中国话剧发展。 　　【关键词】解构 戏剧功能 音乐剧 市场化 　　 　　一、引言 　　中国话剧的发展一直受到西方现代派戏剧的影响，从早期文明戏的盛衰，到五四的“新浪漫主义”，再到上世纪八十年代探索剧的兴起，无不将西方戏剧的理论与手法一一尝遍。但是中国话剧的发展却并没有因此而循着西方戏剧的步伐，上世纪九十年代的小剧场戏剧以及新现实主义戏剧的兴起让我们看到了中国话剧发展的传统根基和多元化。 　　随着全球经济的发展和文化的交融，市场化的浪潮席卷而来，“京派”和“海派”两大话剧的中心区也开始面临着危机与突围，北京人艺、上海话剧艺术中心等国家剧院和一些民营剧社在话剧创作和商业演剧的道路上作了有益的尝试和探索。近年来海派话剧的创作革新和轰动演出引起了广泛关注，除了一些原创剧外，文学改编剧和商业话剧日渐红火，很多有名的话剧导演和演员也因此受到关注，市场化的运作取得了商业成功并产生了社会影响。 　　从商演的成功我们不难看出海派话剧在发展过程中对于商业元素的认知和灵活运用，但是其中反映的一些问题也是商业化之路中需要认清的，保持清醒的头脑是探索中国特色商业戏剧的关键因素。 　　二、海派话剧《鹿鼎记》之解构 　　1、内容的现代性 　　这部由小说改编的话剧并没有因为原著的束缚而放弃对现代元素的应用，反而糅进了很多时代元素和精神，不仅如此，很多现代流行语的加入非常具有典型性，而且与剧情结合的十分紧密，??如天地会全国会员代表大会上陈近南的一番发言，不仅具有时代感还有鲜明的个性化;康熙的那句“to be or not to be”让人忍俊不禁、“收复台湾”又深得人心。这些设计拉近了与观众的距离，易产生内心的交流与共鸣。 　　2、技法的多元化 　　（1）舞台设计。从可以活动的宫院墙、到擒拿鳌拜的武打场面；从海上战舰的两军对垒、到海底与鲨鱼大战；舞台设计的多元化使观众沉浸在感官享受的氛围中，活动的宫院墙将舞台瞬时划分成不同的空间，既节省了空间转换的布置，又赋予舞台以动感；武打场面则是运用黑衣人制造“假腿”，借助灯光的调节，让人目睹了整个搏斗过程，充满新意和戏剧效果；海上战舰的对垒让人颇有身临其境的感受，与鲨鱼的大战则充满了童趣，让人应接不暇。写实与非写实性的布景相结合，让整个舞台充满了灵动的色彩和想象的空间。 　　（2）灯光渲染。灯光可以赋予舞台以生命力，产生音乐感，该剧中灯光的运用非常出色，特别是在鳌拜醉酒的那一段，通过灯光营造出一种幻觉，划分不同的心理空间，而在鳌拜砍柜子和陈近南阐述理想等片段中聚光灯的使用将人带离戏剧现场，进入到舞台时间外的心理时间，是一种隐性间离效果的运用，达到制造包袱娱乐大众的目的，并为舞台开拓了多个时空转换点。与鲨鱼大战片段的灯光给人以幻觉，有一种海水流动的感觉，暗涌中音乐的情愫。同时，灯光给了舞台以镜头语言，通过灯光的“特写”使得叙事更具层次与逻辑。 　　（3）多种声音形式的点睛。剧中声音的运用给人留下深刻印象，不仅有契合每一幕的主题音乐，更别出心裁的给一些人物和片段增加了抒情和渲染性的语言和音效。在鳌拜第一次出场时，为人物配了一段狮吼，这不仅具有转换情境、开启新的叙事单元的效果，同时也介绍了人物的特征和性格情绪，为下面的傲慢作了铺垫，待人物理亏而逃，配以猫叫，前后呼应，设计精妙。康熙在剧中以说唱的形式表现处境，这种hip-hop风格的音乐节奏感强烈，配以机械舞和木偶戏的结合，将人物的心境表现得淋漓精致，表现性和抒情性的声音形式结合在一起营造了一种新奇巧妙的情境。 　　（4）蒙太奇运用。话剧给我们呈现的空间受到舞台的限制，但是通过舞台表演和设置，能给我们以电影的感官，在大战鳌少保的话剧片段中，导演对于蒙太奇的运用起到了画龙点睛、转换时空的作用。通过演员和道具的移动给观众呈现了房门内外的两条情节线：两个小太监的忐忑和房内的紧张局势，这在一定程度上减缓了话剧的进程，通过他人视角对情节进行渲染，又构成一个统一的情节线，是对影视艺术的一种借鉴和很不错的尝试；而在宫门内众人各自寻人呼喊时，通过旋转式的宫门造型，又达到了蒙太奇的效果，同时呈现不同空间地点各人的状态，紧凑而又集中。 　　（5）舞台调度。