马丁斯和野兽派艺术史论PPT.pptVIP

马蒂斯与野兽派 马蒂斯﹝Henri Matisse﹞﹝1869 ~ 1954﹞ 亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译「马蒂斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 马蒂斯的生平 马蒂斯出生在法国北部省的康布雷附近，1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣「如同在天堂里」。1891年，他回到巴黎，在朱瑞安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。 由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。 艺术风格 他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。 当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。 野兽派的起源 野兽派或称作野兽主义，「Fauvism」是来自法文的「Fauve」﹝野兽﹞这个字。1905年巴黎秋季沙龙展中，一群年轻画家如马蒂斯、鲁奥等人参与展出。批评家看到一些传统派作品，与马蒂斯的强烈绘画相比之下，便形容他的作品为「被野兽群所包围的杜那铁罗」，「野兽派」之名由此而来。野兽派是为对抗法国学院派的迂腐绘画而产生的，它实际上并没有具备一个运动的体系，他们作品的共同特点是用上明亮而强烈的纯粹色，而很少描写阴影。 野兽派是以表现内在感情为目标，吸收东方和非洲艺术的表现手法，开创一种有别于西方古典绘画传统的画法。 野兽派的画 野兽派的画，阴影与物体的受光面画上强烈的对比色，画面看起来更加明亮，空间亦变得压缩了。画面中取消了明暗法，注重的是「如何表现」的问题，而不是「表现什么」的问题。它已脱离模仿自然，注重主观的情感而忽视客观的形体，以发挥画者的创造力。由于受到日本浮世绘和黑人雕刻的影响，画家通常都喜欢用上红、黄、绿、青四种强烈色彩和强劲的笔触，把物体「单纯化」。 这个派别是西方二十世纪前卫艺术运动中最早的一个派别，虽然个性表现得过于大胆，但现代艺术无论那一派都曾受它的影响，倾向于只着重造形的表现。 朋友与对手 他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。 作品风格的转变 从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。 1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。 目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑「裸体 I （黎明）」卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 奢华、宁静与愉悦-1904 年﹝Luxury, Calm and Deligt﹞ 马谛斯这幅恬静的作品创作于 34 岁，并在沙龙展出中获得相当大的好评。这是马谛斯尝试点描画法最初期的作品之一，但它对这种将单色颜料分割配置到较小面积上的技法的迷恋，仅持续很短的一段时间。虽然画法完美是点描主义，但也拥有马谛斯自己独特的表现方式，其中一点便是整个作品中可见的绚烂色彩和紫色、绿色的并置。 红色的和谐 (The Dessert: Harmony in Red) -1908年 这幅画是野兽派的作品。画中有一女人在餐桌前，全间房间都是红色的。枱角、椅脚都不见了，可见画家已不理二维、三维之关系。全幅画重视颜色的协调、和阶。用绿色作为红色的对比色，又没有不协调，但有对称，有回应到红色。画中物象都没立体感。 音乐﹝Music﹞- 1910 年 《音乐》这幅画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，让观者感受到其中冥想的空间。马谛斯虽然将画中人物画成裸体，但也没有出他们的性器官、因此看起来是一群没有男性特征的男子。他这么作是因为他不想让观赏者办别各个人物，而是希望经由他们的不同形态，使观赏者能将作品作为一个整体来欣赏。 粉红色的裸妇﹝Pink Nude﹞-1935 年 这幅《粉红色的裸妇》以象征性的夸张人像充满整个画面。担任这幅画的模特儿原本是被雇用为马谛斯夫人当护理的德雷托斯卡亚﹝LydiaDe