董源潇湘图-鉴赏.docVIP

美术鉴赏 前段日子，读《梦溪笔谈》卷十七，其中有沈括对董源绘画的评价：“大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之，几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色。此妙处也”。求《落照图》不得，退而求其次——赏读董源代表作《潇湘图》 作者董源乃中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。董源和其弟子巨然表现江南的山水、植被丰茂，云雾迷蒙，多平远构图。后人将其二人并称“董巨”，是江南山水画派的代表人物，其特点是画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润。山石轮廓线不突出，山骨隐显，杂树灌木丛生，多平沙浅渚，洲汀掩映。 《潇湘图》是中国山水画史上代表性作品，现藏北京故宫博物院。此图经明末继礼部尚书董其昌鉴定，认为是董源的真迹，之后递入河南兵部尚书袁可立之子袁枢收藏。崇祯壬午（１６４２年）年睢州城遭闯变，袁尚书府第藏书楼内书画珍宝及数万卷藏书毁于一旦，仅此数帧往返千里为袁枢至江苏浒墅钞关寓所随身珍藏免遭兵火之灾才得以流传至今，实传为中国乃至世界名画收藏史上之佳话。清代入藏于内府，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。１９５２年经一代大师张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。上有董其昌跋三、袁枢跋一，王铎跋一。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。“ 思翁（董其昌）殁后，为中州袁伯应所得。伯应名枢，乃思翁年侄。崇祯十五年榷浒墅，购诸其家，亦私记于后。王觉斯跋云：“袁君收藏如此至宝，葵邱城堕家失，有此数帧不宜郁宜快也。” (《好古堂家藏书画记》[清]姚际恒 ）　　盖以袁获此归旋，遭流寇之乱，此卷无恙。董源存世真迹极少，目前国内仅有三件，分别收藏于北京故宫、上海博物馆和辽宁省博物馆。 　　“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。 这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。开卷阅览，一派潇湘风光扑面而来。董源不语，风流尽在其中。它取景于南方山水，却赋予更高层面上的意境。董源要表达的是一种绘画理念和审美观点。正是这种努力，让董源达到了绘画的佳境，成就了自己，也成就了绘画。潇湘不仅是一个地域名词，而且还蕴涵着特定的地域文化。在诗词歌赋中，潇湘是文化人难以释怀的情结，是一个漾着董源水墨山水画意境的念想——远远地望着它，永远地怀念它。 画面的右侧，紫衣二姝伫立，皋沿有鼓瑟吹笙者五人，迎接小舟的到来。舟中坐有一位疑似官员的人，或许是新郎官，旁边有人持伞遮阳，一跪伏船头者作迎接状。画面左侧，有一群人正在围网捕鱼，形态逼真，如临现场，仿佛有鱼儿跃然水面，情趣盎然。画面山水以花青润墨，不作奇峰峭壁，长山叠岭却无重复，远树茂林各有不同。长宽三比一的横式构图，恰到好处地极尽视野，其中水面与山体、皋地平分秋色，呈对角线状；左有皋蓼，右入人物，平衡画面，在视野里不产生“晃”的感觉。山势平缓，渐西略高，成片林木，郁郁葱葱，给人以一派平静、淡泊之感，清幽、苍茫之觉，难免有浑厚之气荡漾胸膛。 细察局部墨点、线段，几乎不辨造形，但远视综览，却获得一个良好的造形感觉，艺术形象既完整入目，又和谐入心。读者可以从中领略到江南山川的率性