第3课-在临摹中感受.docVIP

在临摹中感受 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。 1.教学路径 看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。 学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 实践：通过自己的、理解借助名画的形式对生活的感受 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想力和创造力。 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 3. 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 4. 教学内容要点 临摹教学方法作为传统教学方法早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师更好地理解、领悟、掌握在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯等的作品。德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。临摹是一种思索临摹是一种比较临摹是一种记忆。 三庭五眼讨论：从大师名作开始，打开的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，大师作品，阅读的思想，而不是仅仅复制的风格用新方法看事物，自己充足的时间，让自己得以发展。 探讨交流 讨论：怎样才能完成变体画作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作的具体细节充生活内涵具有一种精神构思与乡村品质。一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。 在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。对课程的回顾对绘画过程的理解。向大师学习，他们的思想，而不是仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用新方法看事物，看到真实事物之美；让他们教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。我想向所有美术学生，特别是对初学绘画的学生提几条建议。首先，不要害怕学习画写实画。获得绘画的技巧，所有艺术的基本技巧，从来也不会阻止创造力的涌现。毕加索，一个能够天使一样绘画的人，就是这个事实的最好例证，而且艺术史中这样的例子不胜枚举。绘画技巧绝对不会阻碍你的作，相反还会对作有所帮助。其次，清楚地知道为什么学习更好地绘画很重要。绘画能够使你按艺术家看事物的那种立体和顿悟的方式观察事物，无论你选择用何种风格来表达你独特的观察。你的绘画目的应该是体验事物的真相即看得更清楚，更深刻。没错，你还可以使自己的艺术感受更加敏锐，不仅仅在绘画方面，还可以在冥想时、阅读时、旅行时绘画能够使你的视觉更敏锐。 最后，每天坚持绘画。随身携带一本写生簿，它将提醒你经常进行绘画。把任何事物画下来一个烟灰缸、被咬了一半的苹果、一条嫩枝。在某种程度上，艺术就运动如果你不练习，视觉形象感很快就会放松和变形。你每天进行写生画的目的不是创造完整的画作，就慢跑的目的不是为了到哪儿去一样。你必须在不过关心练习的成果的情况下锻炼你的视觉。在你进行每日的绘画练习时，期望的目标应该是更深入地观察事物。1666年，法国驻罗马艺术学院就设有专门的临摹课程，并让学生们承担起临摹意大利名家名作的任务，可见，西方对于临摹也是非常重视的。 古代没有发达的技术，没有现代这样方便的条件，要将作品流传给后人，人们想看作品，但原作只有一幅，不可能让更多的人欣赏作品。所以临摹也是一种传播的方式，能够让更多的人看到作品，让好的作品流传下来的机会更大，成为借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。 参考案例一 （一）导入 教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？ 教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、