“疗伤系”艺术群体——现当代中国美术.pptVIP

Page ? * 小谈南京前卫艺术“疗伤系”艺术家与药艺术 当代社会的一味药——“疗伤系”艺术群体 论文纲要 得名由来 显著特点 不同于伤痕美术和感伤主义 “疗伤系” 艺术群体 产生 追问1：艺术如何被视为一种药？ 追问2：艺术能够治疗城市人心理和精神问题? 总结 意义 涵义 药艺术馆代表性展览 《激素》的解读 药艺术 纲要 产生 南京有一类艺术家，他们从上世纪八十年代就开始玩前卫艺术(那时还没有当代艺术的概念)，几经浮沉，忧世伤怀。30年后，仍然对艺术抱有一种滥漫的、脱离俗世气息的玩耍之情——你可以称之为“精神纨绔”。 一个最显著的特点：不管当代艺术如何变化多姿，这些艺术家始终构建着南京的前卫艺术圈子，并且形成了一个以七、八个人为核心的，松散的艺术家部落。当艺术家纷纷投奔京沪之时，这个群体却在民国旧都扎根下来，日复一日地玩着自命非凡的、嘲弄或伤感的艺术游戏。 得名由来 南京容易产生这类艺术，多才子、多感伤、多情。多愤世嫉俗、多自说自话、多民国与八十年代遗留下来的灰烬之色。有两个伟大的命题横亘在这些艺术家面前：一个是所探讨的主题，它们包括：社会的/人性的、精神的/物质的、现世的/未知的;另一个是所探讨的艺术形式，从架上到行为到观念，他们充当着永远的先锋派。 有人问他们为什么还呆在南京。他们给出的幽默答案是“疗伤”。于是，这个群体又被称之为“疗伤系艺术家”。也许，伤痕累累、千疮百孔者适合在南京滋养心性、修复人性。 比较 艺术像癌细胞一样浸润到他们的生活、生殖和生产之中。“疗伤系艺术家”的确立，既不同于早期的伤痕美术，也不同于西方的感伤主义，而是一种产自南京本土的、有固定艺术场所与交往的、互相激发与心智修行的艺术实践。 他们将艺术与生活同构化，着重表达的却是一种“艺术的无力感”。这种与所谓“艺术的力量”背道而驰的主旨恰恰是“疗伤系艺术家”最为深邃的精神烛照。 药艺术 “药”是一个医学概念，是化学合成物，或由植物、动物以及微生物提炼而成，是抵抗或医治各种身体疾病的工具。“药”这个概念与艺术毫无关联，但在药艺术馆里，“药”却是一种艺术的元素，艺术通过刺激视觉或听觉作用于大脑神经系统，对人体催化出一种化学活性物质，使人的神经元产生直接的心理或精神的过敏反应。概括地说，医学的药是治疗身体出现的问题，艺术之药则侧重于对意识、思想、情绪、感知、心理及精神存在的问题或疾病进行调节和治疗，尤其对提纯人性和修炼心灵有着重要的功效。 　　在城市化进程高速发展的当下社会，难以适应的焦虑、压力、紧张，逼得人们急功近利，丢弃了精神信仰，丧失了道德底线，引发了人们各种不同程度上的精神问题和心理疾病。而艺术是一种良药，各类人都容易接受它，喜爱它，并可以通过艺术创造和实验将艺术元素转化为自我治疗，用来抵御各种精神方面的侵袭和危害。 如何才能让“药艺术”发挥积极的作用，有效地抑制人性本能无休止的欲望，化解精神问题留下的后遗症? 这是要艺术馆提出的一个希望与大家共同关注与思考的问题。 药艺术馆代表性展览 @比如在路上充满行者式精神的“流动药房”展览，它展示了艺术家群体寻找并见证社会各个阶层对城市人精神与心理障碍的解决之答案，100份答卷的背后实际上显示了当下国人精神之困的严重现实。 　　@比如，彰显社会层面问题层出不穷的“失重”展览，在背后折射了转型社会面临价值链的整体坍塌。这个社会系统的“失重”触目惊心：传统、精神、信仰、文化、心理、道德、价值观、生态、环境、教育、社会公平、个人价值观、信息化、集体、城市化、东西方……等等都已“失重”。 　　@比如，借“传统”的壳孵化出当代观念之“魂魄”的“清明”展览，意图就是试图呈现社会转折点面临问题的时代反思，从而让人们深刻意识到思维与观念变革临界点的来临。一方面我们的社会曾经有着传统结构的美好秩序和道德约束，一方面是这些传统成为了一种装饰景观或消费形式，愈加反衬了今天物欲横流社会的诸多荒诞。 @比如，“抗生素”展览，深刻的捕捉了当下国人出现精神危机的某种症状，展示了艺术家对社会话题的重塑与干预的表达，尤其是关于心理与精神话题在艺术领域的建构。 　　@比如，链接了德国，荷兰，意大利，斯洛文尼亚，以色列，日本等女艺术家梦的“8+8同床异梦”展览，旨在“同住一个地球村”的概念下，共同来关注人类发展过程中出现越来越多的问题，比如环境，贫困，健康，失业，饥饿，房地产，股市，经济金融危机，恐怖主义，能源危机等问题。艺术家们展示不同的梦，既是现实世界中的伤害之梦，更是人类自身面临追求精神与灵魂的选项。 　　@比如，“药”国际当代艺术展，策展人则试图则认为，生活在现实景象的当下社会，每个人对每件事都有“药瘾”，如何更好的认知我们自身所处的环境和对现实保持敏锐的批判，将是每个艺术家面对的，日