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感悟园林与自然 一、园林与自然之我感 在观看了数部园林景观和自然风光的影片后，我们对园林和自然关系有了进一步的认识。自然是独一无二的，虽然会受人类活动的影响，但却不能被人类创造。园林却可以再模仿、修正或重建。园林的基础是自然，若没有类似于江南水乡的天然风景，北方地区要生硬的模仿江南园林，简直是痴人说梦。在自然条件不允许的情况下，即使有再多的人力、物力、财力都不会有一个令人满意的园林。 颐和园的翁山西湖为之提供了大片的水域，在此基础上乾隆又命人扩大水域面积，非但没有破坏当地原始的环境，反而是水系相互沟通，使之有了一种江南水乡的情趣。承德避暑山庄建在塞外，远离京城，其得天独厚的自然环境使之成为了清王室园林的首选之地。由此可见，园林建筑离不开自然。 我国园林建筑是东方园林的典范。使人与自然有机的集合起来。在秀色可餐的自然环境中平添了几分人文景观的情趣，两者交相辉映、和谐统一。 当然，没有园林点缀的自然依旧风光秀丽，九寨沟和茶马古道便是其中的典范。未经人类开发和破坏的自然景观给了我们一种回归自然地清爽感觉。让我们充分体验到了大自然这个造物主的神圣和亲切。 由于不同的文化气息和历史影响，中外园林的特点大相径庭。中国皇家园林的金碧辉煌、江南园林的清新典雅与西方园林利用颜色、空间和光线构造出的效果迥然不同。但这二者都遵循了“天人合一”这一基本原则。 二、园林与自然的含义 要了解园林与自然的关系，首先就要熟知这二者的含义。 园林：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。 在现今不同的用法中，自然可以是众多有生命的动植物种类的普遍领域，部分况则指无生命物体的相关过程──特定对象种类自己本身的存在和改变的方式，例如地球的天气及地质，与及形成那些对象种类的物质和能量。自然很多时意指自然环境或荒野（wilderness）──野生动物、岩石、森林、沙滩及本质上未受人类介入，或是即使人类介入仍然存留的东西。这种仍然流传到现在的自然物体的传统概念意味着自然与人工的分野，后者被理解为由人类所带来的或是类似人类的意识或心灵。 四、名家眼里的园林与自然 1、中国著名风景园林规划专家、北京林业大学教授孙筱祥说园林艺术有三层境界。 第一个境界是“生境”。孙教授认为园林应当充满生趣，健康活泼，生气盎然。自然是衡量一个园林美不美的标准。园林工人常常喜欢把灌木丛修剪成圆球形，似乎很规整，却很不自然，“园林应以造化为师，越有野趣越美。”曾经当了十年“业余导演”的孙教授做了一个形象比喻。他说，演戏时需要演员抽烟，不会抽烟的演员刻意模仿，表演时，他的眼中有烟，手中有烟，心中有烟，很不自然；会抽烟的演员相反，他的眼中无烟，手中无烟，心中无烟，烟头烫坏了沙发也不知道，进入到自然忘我的境界，这时才是最生动的。园林也是如此，园林的原形就是名山大川，园林应当充满大自然的生气，充满浓厚的生活气息，达到自然美的佳境，如陶渊明所说“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，成为男女老少休闲愉悦的场所。这就是“生境”。 　　当园林规划设计师把园林自然美的原形再创造到美术品的框架中，进行构图造景时，园林的自然美、生活美就上升到构图美、美术美，即进入了“画境”。孙教授认为，园林是四维空间，是运动的，园林师要用画家的眼睛把园林的视觉美安排好，用音乐家的耳朵把园林的听觉美组合好。美术品的再创造是园林艺术的第二个境界。 园林艺术的第三层境界是园林规划设计师用儿童的天真、诗人的爱心、哲学家的智慧把园林的视觉美、听觉美、形象美提升到心灵美，这也是园林艺术的理想境界，只有达到这个高度，园林作品才堪称艺术品，仅有布局美的作品只能算是美术品。艺术是个载体，它储存了爱和情的信息，只有融入了心灵美的因素，才能达到巅峰。 2、北京林业大学园林学院教授、博士生导师朱建宁表示，过分整洁的园林景观，不如景自天成的自然风貌。 传统的园林景观设计反映的是人类征服自然的过程，将自然看作原材料，强调用人工手段去改造自然。在现代园林景观设计中，自然文化应该是永恒的主题，要顺应自然规律进行适度调整，尽量减少对自然的人为干扰。所以他认为园林景观设计的首要任务应该是保护、恢复并展示国土的地域性景观类型。 在朱教授看来，植物是地域性自然景观的指示性元素，也是反映自然景观类型的最具代表性元素之一。植物景观设计是现代国际园林景观中最重要的设计内容之一。 他说，大自然本身会将一片不毛之地变成各种迁徙植物的竞争场所，同样，人工营造的植物群落也只有适应当地自然条件的植物群落，才能够持久稳定地延续下去。他举出的例子是，过去认为荒地毫无价值，城市中出现荒地被看作是城市管理水平低下，但现代的园