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当代西方艺术哲学 作者：8月十六 提交日期：2008-10-8 12:37:00 　　早年看过他的当代西方美学，印象很深。当时感叹他的爬梳整理的功夫，并且奇怪这样的人怎么早点不知道。　　　　在西方美学史上，艺术哲学曾经被看作是美学的附属。但是如今这种关系已经倒过来了。人们对自然美的兴趣已经大为降低，对美的形而上的探讨也失去了往日的热情。这一历史转折是从黑格尔开始的。他认为美学研究的真正对象是艺术哲学。　　最能引起观念的还是观念。艺术本身就是观念，这是自然无法相比的。　　梅曾经是传统美学中一个至高无上的概念，它不仅被认为是审美经验的源泉，而且也被认为是一切艺术价值中最重要的价值，如今这种观念已经被大多数美学家抛弃。艺术并不必须是美的，艺术中的现代趣味，说穿了就是艺术不再是美的了。22:15 2004-12-6　　　　艺术概念的历史性变化　　从历史的角度看，艺术一词并不具有一种静止不变的特征。　　希腊人有辉煌的雕塑艺术，但在当时的人看来，缪斯女神并不过问造型艺术。由于轻视体力劳动，希腊雕塑虽然堪称不可企及的典范，但当时她并没有被列入艺术的范围。这种抬高诗的艺术、贬斥造型艺术的做法一直延续到文艺复兴。另一方面，诗的概念并不统一，挽歌、颂诗和史诗都是独立的。希腊人所说的诗不是书写的诗，而是被巫师或先知朗诵的诗。在拉丁文中，诗人和先知是同一个词。　　古希腊说的艺术主要不是指一种产品，而是指一种生产型的制作活动，尤指技艺。　　在古希腊，音乐是诗歌的附属物，既非指歌唱也不是乐器的演奏。古希腊有很好的乐器，却没有纯器乐的音乐作品。希腊人最初把音乐和诗都看作是灵感的产物，而且诗、音乐、舞蹈和建筑、雕塑之类的艺术不同，都具有一种迷狂的特征。欧洲直到基督教产生才开始有从诗歌独立出来的音乐。　　音乐最初指一种和谐的理论，毕达哥拉斯认为是数的比例构成了和谐，后来有人把人和谐的概念用于诸如绘画、雕塑和建筑等艺术上，认为它是一条美的规律，因而音乐被认为是所有艺术都必须具有的一种特征。18:01 2004-12-11　　诗与画的对立在古希腊表现为诗对整个造型艺术的排斥。“其他艺术只是知识、程序和技巧，唯有诗则要依赖天赋能力，它是由奇异而超自然的灵感所唤起的一种纯心灵的产物。　　　　奥古斯丁说，当我们凝视一幅画时，我们同时就对它作判断，而在文学作品中我们并不去凝视那些字母，对字体的优劣也漠不关心。对绘画来说，形式是本质的，对文学来说，内容是本质的。　　　　佛罗伦萨等意大利城市是建立在行会组织基础上的，艺术家处在十分不利的地位，他们只是附属于其他行会而没有自己的行会。从1378年开始，佛罗伦萨的画家就属于医生或药剂师行会。在另外的城市，画家则从属于乐器行会或出版商行会，建筑师和雕塑师属于泥瓦匠和木匠行会。为了改善自己的地位，他们不得不要求把自己的职业从属于自由艺术的范围内，以便靠近科学而摆脱手艺人的地位。16:59 2004-12-19　　艺术家社会地位的改变不但影响了他们的精神面貌，而且也影响了艺术的理论。　　　　从古希腊到中世纪，以致缺乏一个统一的标准把不同的艺术种类凝聚在一起。文艺复兴用美做到了这一点。文艺复兴的重要性不在于古代遗迹的发掘，因为这些遗迹早已为人所知，而在于发现这些遗迹是美的。从此艺术依靠美来征服人们。　　　　现代美学的中心概念美没有在古代的思想和文献中出现过，希腊词中的美和拉丁文中的美都是和道德上的善不可分离的。文艺复兴时代的美的概念开始具有现代意义，它首先被用来指艺术中所存在的那种和谐。　　　　为艺复兴的思想家认为艺术是艺术家头脑中想出来的，而不是神启的结果。正是构思的概念把建筑、雕塑和绘画这三种不同的艺术形式连接在一起。诗从神赐的迷狂中降临到人间，视觉艺术则摆脱了机械艺术而走向一种感性的美。18:25 2004-12-27　　　　　　十七世纪到十八世纪.现代艺术体系的形成　　现代意义上的艺术与科学的分离，是以十七世纪的科学进步为先决条件的。　　艺术概念的发展不能仅仅依靠理论的力量，艺术概念的出现必须首先要以把艺术作品孤立起来为条件。在这个意义上，艺术博物馆的建立意义深远。卢浮宫始建于十二世纪，从1793年11月8日起改为博物馆。它不但收藏了世界著名的绘画和雕塑，而且也包括了原来不属于艺术的人工制品如：法老的管材、巫师的权杖、原始部落的神像和宗教面具。17:40 2005-1-11　　　　问题不是那些东西是艺术品，而是某物何时才成为艺术。一块公路边的石头不是艺术品，但它摆到艺术博物馆时，就成了艺术作品。　　　　先锋派主要的理论武器是强调艺术创造的非理性和无意识。当代的一些先锋派则进一步把独创性和陌生化做了等同，认为只有那些能激起惊奇感的作品才是具有创造力的。