西方不同时期美术精品欣赏.pptx

外国美术精品欣赏 主讲人:王娜第一章 古典前时期美术第二章 古典时期美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术第四章 巴洛克和罗可可美术第五章 19世纪西方美术第六章 西方现代主义美术第一章 古典前时期美术第一节 原始美术西班牙 阿尔塔米拉石窟外景阿尔塔米拉石窟 受伤的野牛阿尔塔米拉石窟 野牛阿尔塔米拉石窟 野牛法国 拉斯科石窟原始女神第二节 古代埃及美术村长像书记像第三节 古代两河流域美术两河流域 :指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区.其历史大致分为以下四个时期：苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）巴比伦时期（前1900—前1600）亚述时期（前1000—前612）新亚述时期（前612—前539）第二章 古典时期美术第一节 古代希腊美术 公元前28～前12世纪地中海东部爱琴海区域的美术。它的主要中心在爱琴海南部的克里特岛和希腊本土的迈锡尼一带,因此又称“克里特-迈锡尼美术”。爱琴美术与埃及和西亚文化有一定的联系，而对后来的希腊古典艺术则有更直接的影响。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。　 黑绘风格------出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。 红绘风格--------出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。 ? 第二节 古代罗马美术第三章 中世纪美术第一节 早期基督教美术第二节 拜占庭美术公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭（今土尔其的伊斯坦布儿） 拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。 圣.索非亚（Hagia.Sophia)大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。雕塑 由于受到基督教教条「不要崇拜偶像」的限制，即使曾經是希腊罗马艺术主体的大型雕像，也因而走上衰微。在公元八世纪末，发生了「破坏偶像运动」，使雕像艺术的发展更加困难。因此，在雕刻的发展上，多为教堂建筑的浮雕。然而，在这些配合教堂而制作的浮雕中，是见不到希腊雕刻所崇尚的「人体之美」：人物少有动态，造型纤细，呈现独特的风貌。 ??第三节 罗马式美术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。 　公元前509～公元476年罗马帝国的美术，是欧洲古典美术的组成部分。它上承希腊美术成就，发扬埃特鲁斯坎美术的传统，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了巨量的美术作品，将古典美术遍播西方世界，第1次完成了西方美术的汇集和统一，对后世影响很大。 罗马建筑根据其主导功能可分为纪念性建筑凯旋门、纪念碑、纪念柱等;公共建筑会堂、剧场、斗兽场、图书馆等；宗教建筑神庙、祭殿等；道路工事建筑桥梁、道路、城堡、城墙等；市政建筑 城市结构，广场、市场、法院、施政厅、排水系统、供水道等；宫宅建筑宫殿别墅、公寓私宅等。 第四节 哥特式美术哥特式教堂建筑艺术 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。 “哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。 第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。 哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。　 　　雕刻 主要作為建築物的裝飾，如教堂外部和入口的高浮雕、雕像等。此時期的雕 刻特點在於寫實性和獨立存在性的增強，人物造型顯得較為瘦長，且具有安靜、溫和的美感，和拜占庭雕刻的僵硬、羅馬式雕刻的變形有相當大的差別。一直到十三世紀以後，雕刻與建築開始分家，並出現較大的石雕像。　绘画 以彩色玻璃窗上面的彩繪為主，具有抽象裝飾性，其繽紛的光線、色彩使得 教堂顯得更加壯麗、神秘，置身其中就像進入彩虹的世界，充滿了美妙的宗教氣氛。羅馬式教堂建築的窗戶較小，因而有較大的牆面來製作壁畫；哥德式教堂由於窗戶增多，發展彩色玻璃窗，因此壁畫較為少見。繪畫方面尚有木版畫、書本插畫等流行。伊恬大教堂哥特式 教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上