1.3-二十年代戏剧.pptVIP

爱美剧 1920年10月，文明戏演员汪仲贤，在上海推出纯写实的西洋话剧-英国剧作家萧伯纳的《华伦夫人之职业》，可是演出以失败告终。 针对文明戏积弊，汪仲贤和陈大悲等人开始提倡非职业化的爱美戏剧，并于1921年9月，联合沈雁冰、郑振铎等新文化运动的骨干，成立五四后的第一个新戏剧团体-上海民众剧社，同时创办专门刊物《戏剧》，爱美剧运动之后遍及南北各地。 左：1920年10月，上海新舞台演出《华伦夫人之职业》 右：非职业爱美剧提倡者汪仲贤和陈大悲 写实剧 民众剧社高扬民众的、为人生的、真的新戏旗帜，提倡写实的社会剧，至此，现实主义的戏剧理论终于形成。 蒲伯英《道义之交》、陈大悲《幽兰女士》 熊佛西《洋状元》、汪仲贤《好儿子》 五卅运动后，反帝倾向和阶级意识开始在写实剧中萌芽。 左：1924年5月4日，上海戏剧协社推出由洪深执导的剧目《少奶奶的扇子》，这是当时《申报》所刊广告。 右：上海戏剧协社时期的洪深 导表演 1924年，洪深为上海戏剧协社执导英国作家王尔德的作品《少奶奶的扇子》。洪深严格按照欧美写实话剧的演出方式，同时对剧中人物的环境、个性、语言、习俗等进行中国化改编，演出获得了空前成功。 这标志着五四时期提出的以欧洲戏剧为榜样进行戏剧改革创造新剧的目的，终于收到比较满意的成效；现代话剧基本摆脱了文明戏遗风，建立了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。 5、文学的戏剧 郭沫若的历史剧 田汉的浪漫诗剧 丁西林机智喜剧 历史剧 从古代具有戏剧性和浪漫色彩的女性人物身上，发现可以容纳现代思想的构架，融入先觉者带有启蒙意识和批评意图的创造激情。 郭沫若“三个叛逆的女性”：卓文君、王昭君、聂嫈 王独清：杨贵妃之死、貂蝉 袁昌英：孔雀东南飞 欧阳予倩：潘金莲 浪漫剧：田汉的戏剧生涯 五四时期和二十年代的田汉，从个性解放的角度，以新浪漫主义的色调与视角，描写小资产阶级知识分子的灵肉冲突，抒发他们的苦闷和彷徨。 《名优之死》和《南归》。 1927年以后，田汉对人和文学的观念发生了转变。他的作品开始注重表现工农群众所遭受的压迫和剥削，从社会解放的角度揭示半殖民地半封建社会的阶级矛盾和阶级斗争。抗战爆发后，田汉主要从事 传统地方戏曲的改创。 《回春之曲》和《丽人行》。 南国社时期的田汉 二十年代的创作 唯美的主题：艺术与爱情 结构：灵与肉的冲突 文体：戏剧的诗化 情感色彩：感伤的情调 人物形象：艺术家、流浪者 1920年创作的四幕剧梵峨嶙与蔷薇，是田汉的第一个剧本。梵峨嶙与蔷薇象征着作家对于艺术和爱情理想的追求，作品首次出现大鼓女和琴师的艺术家形象。 苏州夜话写于1928年，主人公刘叔康四海无家，是一个老画家。 湖上的悲剧写于1928年，白薇爱慕穷诗人杨梦梅，不惜因此投水自杀，她被人救起后隐居于杭州西湖，以人作鬼苦等诗人三年；两人重逢时，白薇得知诗人以为自己已死，并且正以这出爱情悲剧为题材创作小说，遂再次慷慨自杀。 古潭的声音写于1928年，一位年青诗人，用艺术唤醒了美瑛的灵魂。两个月后，他却意外地发现，美瑛的思想已经发生了蜕变：“我是一个漂泊惯了的女孩子，那里也不曾留过我的灵魂，我的灵魂好像随时随刻望着那山外的山，水外的水，世界外的世界，我本想信了先生的话，把艺术做寄托灵魂的地方，可是我的灵魂告诉我连艺术的宫殿她也是住不惯的”。诗人于是高喊着：“古潭啊，你藏着我恐惧的一切，你是漂泊者的母胎，你是漂泊者的坟墓”，最后投潭自沉。 南归 女　　　你一定得留下来。我想得你好苦，你丢下的这双旧鞋，每晚做了我的枕头；你刻在树皮上的诗，都成了我每天的课本了。你走了，人家猜你不回来了，我相信你一定会回来的，结果你还是回来了，还是被我给盼到了！我怎么样也不能离开你了。 流浪者　对，春姑娘，我也不想离开你，可我是一个永远的流浪者，怎么能说得定呢？为了求暂时的安息，我回到了家乡，我以为那深灰的天，黑的森林，白的雪山，绿的湖水，能给我一些慈母似的安慰。可是我一知道她嫁了，死了，父亲也下世了，妹妹不知道流落到哪儿去了，那些天，森林，雪山，湖水对我都成了悲哀的包围！朋友们留我在故乡作事，也有不少的钱；我干了几个月，觉得多留一天，多受一天罪。在难堪的寂寞之中，记起了你们给我的温暖，我提起行囊，背着吉他不知不觉地又流浪到南方来了。想不到我这个四海无家的人还有你这样关心着我。春姑娘！你说你不愿意离开我，难道我愿意离开你吗？不过谁能保得定没有不能不离开你的那一天呢？ 左：田汉《名优之死》演出剧照 右：1928年4月，南国社在南京首演《湖上的悲剧》，田汉父子与主要演员合影 艺术家形象系列 1、他们面临灵与肉、精神与物质的冲突时，都毫不犹豫地选择前者，堪称艺术的殉道者。 2、女