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展子虔 《游春图》局部 * * * 第二课 中国古代艺术 课标:1、概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 一、中国书法艺术 1、概念： 以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。 2、特点 （1）以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表达出各种形体、感情和气势。 （2）以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美。 3、书法的主要字体、创立或成熟时间及特点 4、古代著名的书法家 （见以下两个表格） 字体 小篆 隶书 楷书 行书 草书 特点 创立或成熟时间 始创于秦代 始于秦，成熟并通行于汉魏 形成于汉末 开始盛行于晋代 起源于汉初，成熟于东晋 字体略长，笔画圆匀，富于图案美。 字形结构平衡对称，整齐安定 字形方正，规矩严整 兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放活跃 朝代 秦朝 东晋 唐朝 北宋 元代 明代 清代 著名书法家及特长 李斯是著名篆法家 王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书圣”。 1、欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭之则擅长草书。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，以行书出名。 赵孟頫，创赵体 文征明、董其昌 王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体 二、中国画（国画） （一）分类 以题材分 以表现技法分 以艺术风格分 1、人物画 2、山水画 3、花鸟画 1、工笔与写意 2、勾勒与没骨 3、设色与墨笔 1、错彩镂金的工笔重彩画 2、讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画 （二）文人画 地位： 北宋以后中国画的主要艺术形式。 特点 1、追求抒情写意风格 2、创作上强调个性，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现画家多方面的文化修养。 （三）山水画 地位： 是国画精粹，出现于魏晋南 特点 北朝时代，比欧洲风景画早一千年 1、技法上：讲究布局构图，采用散点透视法，突破时间限制，广摄景物，有高远、深远、平远等多种取景方法 2、创作风格：追求画面传达出主观情致与神韵，不拘泥客观自然景物的逼真摹写。 代表 1、隋代展子虔《游春图》 2、唐代王维《雪溪图》 三、音乐艺术 （一）上古先秦时期 内容特征： 史例 以钟磬乐为代表的乐舞 1、黄帝至周代，“乐”文化相当发达。 2、距今9000年的“骨笛”，有完整七声音列。 3、距今6000年的陶埙，能奏符合音律的不同音高 4、距今2400年的编钟，记载丰富上古乐理，“一钟双音” （二）汉唐时代 内容特征： 以歌舞大曲为代表的中古伎乐 史例 1、秦汉设乐府机构，收集民歌和异域音乐，合成新的音乐，有“相和歌”、“清商三调” 2、东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐” 3、南北朝、隋唐时的燕乐，以歌舞大曲排场上演，乐器繁富，规模宏大 （三）宋元明清 内容特征： 史例 以戏剧音乐为代表 3、产生《十面埋伏》、《霸上卸甲》等大批名曲。 1、戏曲音乐繁荣 2、器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦 、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。 四、舞蹈 宫廷舞 萌芽： 发展 产生： 鼎盛 衰落： 评价： 新石器彩陶盆绘有跳狩猎舞的形象 夏商时代 1、周的礼乐制度包括舞蹈的形式 2、汉代将俗乐舞用于宫廷祭祀 1、隋唐官办乐舞机构培训大批专业乐舞艺人，创造许多新作品，显示宫廷舞的辉煌。 2、宋元宫廷队舞在艺术上卓有成就 明清 内容多为帝王歌功颂德或表现歌舞 升平，但形式华丽工整、结构严谨，有一定技巧性和艺术性。 民间舞 先秦： 西汉： 南北朝： 隋唐： 宋： 评价： 《诗经》和楚辞描述了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈的形式。 乐舞有相应发展，出现歌舞繁荣局面。 “胡舞”盛行，代表作有《西凉乐舞》。 各民族舞蹈艺术大交流、大融合和大创造。 民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃。 是喜闻乐见的艺术形式，反映的多与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的情感。 五、戏曲的发展历程 1、历史渊源： 秦汉魏晋南北朝的乐舞百 戏、隋代四方散乐、唐的杂技歌舞，均与后来的戏曲有较密切的渊源关系。 2、初步形成： 3、元杂剧兴盛： 宋代开始，曲子词、鼓子 词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 一人主唱、曲牌联套体 一人主唱、曲牌联套体 的戏曲音乐为核心艺术形式的元杂剧兴盛。 五、戏曲的发展历程（续） 明传奇剧繁荣 清代京剧产生的背景： 1、在吸收南方各种民间音乐的基础上，形成海盐、余姚、弋阳、昆山腔四大声腔。 2、昆山腔经艺人精研细磨形成“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。 明清北京是全国 政治、经济、文化中心，是达官贵人、各地商人、四方艺人聚集中心，作为全国