福贵形象的电影美学价值.docVIP

福贵形象的电影美学价值 　　【摘 要】本文通过对电影《活着》中主人公福贵形象的分析，充分挖掘这一人物形象深刻的象征意义和广泛的社会意义，研究这一人物形象在中国电影发展史上的定位和美学价值。 　　【关键词】电影《活着》；福贵形象；美学价值 　　福贵是电影《活着》中的主人公，这部电影是根据余华同名小说改编而成，由张艺谋执导、葛优主演。该片荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖以及英国电影学院奖最佳外语片等奖项。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，从解放战争、大跃进到文化大革命，他的生活因为失去的太多，最后只剩下“活着”。影片将历史浓缩为个人命运，涵盖了人在社会发展中无法掌控的生命之痛。影片所塑造的主人公福贵的形象，具有深刻的象征意义和广泛的社会意义，在中国电影发展史中具有无可替代的美学价值。 　　一、丰富了中国电影悲剧人物画廊 　　中国老百姓比较喜欢大团圆的故事，中国电影即使是悲剧也大多有一个美好结局，而电影《活着》却是一个彻头彻尾的悲剧，福贵的命运从高峰一路跌下去，到结尾只剩下勉强的“活着”。这一人物形象在中国电影史上是非常稀少的，福贵形象的出现，是继电影《林家铺子》中的林老板、《子夜》中的吴荪甫、《阿Q正传》中的阿Q、《祥林嫂》中的祥林嫂之后，又一个鲜活的悲剧人物想象，丰富了中国电影人物画廊。 　　福贵本来出生在一个富裕的家庭，他不关心父母，晒薄妻子的情意，去县城、逛青楼、还去赌博，沉溺在吃喝嫖赌中，活着如同行尸走肉，直到最后付出了惨重的代价，一夜之间，积攒的家业一无所有。自谋生计的艰辛、世人的冷眼相看，肉体的劳累和精神的折磨都在考验着他。福贵的悲剧命运还不止于“钱财不在”，接下来便是安全不保。父亲去世，妻子家珍连同未出世的儿子一起被丈人带走，好端端的一个家就只剩老母亲和自己。好不容易盼回了抱着儿子的家珍，生活刚刚有希望的时候又来一个打击，福贵去县里为母亲请医生时被抓了壮丁，去拉大炮，在不被炸弹炸死就是被活活饿死的情况下，福贵踩着尸体熬过了两年。后来被解放军放走，终于活着回家了，回家的日子并不是想象中的天堂，一家人在贫困中挣扎。母亲不治身亡，女儿因为生病无钱治疗变成了聋哑人。为了能让儿子有庆上学不得不忍痛把女儿凤霞送走。58年的人民公社，没几天好吃好喝食堂解散，妻子家珍得了软骨病。接着又是灾年，为了活命，凤霞跟王四为了地瓜险些闹出人命。福贵一生可谓命运多舛，然而在其一生的不幸中，不管是家产散尽也好，穷困潦倒也好，被拉壮丁也好，都抵不过家人一个一个死亡来的触目惊心：老爹被活活气死，唯一的儿子有庆在给县长的女人生产时输血抽血抽死，女儿凤霞因为难产出血而死，妻子家珍得软骨病在女儿死后也凄惨的离开了，女婿二喜被水泥压扁惨死，剩下的唯一的亲人外孙苦根因饥饿吃的太多被豆子撑死。一个个鲜活的生命都走向了死亡，最后只剩下福贵和那头老牛像化石一样的活着。像这样多舛的命运，的确非常少见。 　　二、福贵的形象蕴含着丰富的哲理和象征意味 　　福贵这一人物不仅仅是一个悲剧形象，在他的身上，让观众看到人生的沧桑、人性的超然和生命的坚韧，领悟了人事无常的宿命。 　　《活着》中的福贵的一生经历沧桑，但对命运没有任何怨言，活着就是为了活着本身。所以当福贵所有的亲人都离他而去后，只剩下一头老牛和他依然相依为伴，它反而以自己的承受力，超越了一切灾难，成就了他达观、超然的性格。 　　福贵经历了一次又一次的苦难，他却始终坚信：即使生活是最为悲惨的，即使命运是最为残酷的，自己也应该鼓足勇气和拼足力量熬过去，直到人生的最后一刻。观众在福贵的脸上看不到苦难摧残的悲伤和颓废，看到的是远处田野呈现的舒展姿态，看上去是那么广阔无边无际，看到的是宁静在遥远处波动。这种已经磨砺为一种柔性的品质，时刻保卫着他的内心免遭苦难。这种生活的暴力的破坏。“对于福贵而言，苦难已经消失于无形，他内心只有那种面对生活的超越和平静”。看到的是对苦难的超越和升华。 　　小说的结尾，与福贵相依为伴的老牛，具有象征意义。那是一头正要被宰杀濒临死亡的老牛，它已经干了很多的活，受了很多的罪，就算不杀也活不了多久的老牛，我不想看着老牛哭的那么伤心，早就没有眼泪的“我”把老牛买了下来，给他取名为“福贵”，过了好几年，“两个老不死的”―福贵和牛福贵居然都没有死，他们活着，福贵赶着老牛去耕田，在吆喝福贵时也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是在耕田的牛。在我们的眼里终日劳作的牛就意味着忍耐和持久、坚韧。这头默默无闻耕作的老牛，何尝不是小说中福贵忍受苦难的象征呢。正因为无力主宰自己的命运，福贵是弱者中的弱者。又因为生命的坚韧和顽强的张力，福贵又是强者中的强者。福贵虽然不是一个命运激烈的反抗者，却是一个命运的承受者，他在这种承受中走向了达观和生命坚韧。