贾樟柯：互联时代的电影求索.docVIP

贾樟柯：互联时代的电影求索 　　[摘要] 以贾樟柯为代表的第六代导演在20世纪90年代以来进入人们视野，并在新世纪走向成熟。这一过程几乎就是与中国互联网发展同步的，在探究了贾樟柯美学主张以后人们会发现，这一现象并不是历史的巧合，在美学观念上，贾樟柯的人民美学主张与互联网的新民间精神是相同的，这也决定了其电影美学天然的与DV机，与互联网等新媒体具有亲和性。 　　[关键词] 贾樟柯；互联网；人民美学；新民间精神 　　 　　2009年3月6日，第六代导演贾樟柯必威体育精装版作品《二十四城记》在全国各城市上映，贾樟柯携主演赵涛来到广州，出席《南方都市》报发起的先锋光芒影展活动，受到影迷们的追捧。而就在前一年，2008年，在北京大学隆重进行了隆重纪念《小武》10周年活动，作为著名导演的贾樟柯与画家陈丹青进行对话，成了中国文艺界一件盛事。10年的时间里，曾经的青年导演贾樟柯经历了从地下到地上的艰苦历程，也经历了从文学青年到世界级导演的蜕变。而更重要的是，从《小武》开始，观众开始接受电影原来有这样一种“私化”与“诗化”的表达方式，法国著名导演卡恩则说：从1998年的《小武》开始，世界观众因为贾樟柯的电影而开始了独特的了解人性之旅，他目光和现实相交织的时候，总能有闪电般的发现，贾樟柯的电影清晰地描绘了人类近10年的遭遇。 　　贾樟柯的胜利在某种意义上可以被视为是第六代导演的胜利。事实上，与第五代导演群体相比，是否存在一个相类似而又针锋相对的第六代导演群体还是个不大不小的疑问，现在所谓的第六代导演：章明、姜文、张元、王超、路学长、娄烨、王小帅、贾樟柯，年龄跨越1961年到1970年共10年时间，所拍摄电影的风格多种多样，很难归结到一个电影流派里面。第五代是一篇主题思想突出、结构明确的命题作文，正像郝建先生说的那样，第五代发展初期的美学特征：在革命叙事的题材领域中，采用传统的革命题材和革命叙事的一些固定话语，在价值观上向主导文化表示认同和归顺，来换取形式革命的有限自由，试图以极度膨胀的形式来开拓自己风格和个人创造力的空间，以形式的弑父来完成形式空间的拓展。他们当时用形式革命取代内容的革命，争得了自己占领话语场的滩头阵地。此后，他们终于在上个世纪90年代以三部史诗性作品从形式的革命走向了内容的变革，并开始对历史和现实提出了自己的思考。但这种新内容的思考比他们的形式探索更快、更有力地撞了墙。三部作品中有两部公开被禁。至此，第五代是以电影的方式进入了历史，文化反思，这是电影人对上个世纪80年代重大主题(启蒙和寻根)之一：启蒙、反思主题的延续和呼应。第五代以革命性的语言对银幕的空间造型进行先锋探索，呈现一种对电影本体的回归；以空前的影像质感和寓言体的方式，完成对革命叙事体的扩充、改写，其中也有民族主义话语(《红高粱》)、集体主义话语(《太阅兵》)的张狂抒写。这种主题鲜明的话语形态，无论是启蒙也好，文化反思也好，摆脱政治话语回归电影本身也好，都彰显出第五代以及上个世纪80年代的文化英雄：以78级大学生为代表，同他们或者激烈反对，最终无奈屈服的体制、中心权力、革命话语等一套符码体系的暧昧关系。而我们今天的第六代导演们，在上个世纪80年代大多数则是不折不扣文学青年。在某种意义上，他们是喝着第五代酿的奶长大的。无论是第五代还是第六代，都可以而且应当从拉康意义上的“对体”(The other)的角度进行理解；也是在这个意义上，从媒体精神的角度，我们会发现所谓的第六代应该是一个过程，是一个从第五代导演就开始的使电影摆脱广播、回归自己的过程。在这一过程里，第五代充当了广播的对体，而第六代则充当了第五代的对体。夹在体制和第六代中间的第五代导演开始变得失去自我。第六代导演在90年代初横空出世，在进入新世纪以后走向成熟。 　　第六代导演的许多作品在体制和原先拒绝了以后转向地下，除了作为盗版碟，互联网成了第六代电影被大众接受的主要空间。但实事求是地说，网民并没有对第六代们表现出明显的好感乃至推崇。除了贾樟柯，其他的导演们在互联网上远远谈不上呼风唤雨。互联网拉平的空间与真正电影人执著的精英化艺术追求之间存在着某种本质上的冲突。在另一层面上，一部艺术作品带来整个社会的狂欢，往往并不是这部艺术作品有多么成功，更大的可能在于社会有病。所以，互联网对于第六代而言意味着一个真正的市场状态和艺术接受环节显现。这个市场状态是消除了现有体制和院线门槛，剥离了意识形态障碍和中国人唯利是图的市场经济想象的正常状态。在这个正常状态里，第六代导演的艺术追求有人喝彩，有人不以为然；有真小资和伪文艺青年做五体投地状。艺术的，小众的，美好的，关注的，各种声音并存。这也是观众面对一部电影的正常反应。只是可惜，这种正常的观众群体只是在互联网中存在，还不是中国电影市场当下的真正状态，但是不管怎样，互联网对于第六