对中国电影音乐多元化发展趋势的思考.docVIP

对中国电影音乐多元化发展趋势的思考 　　[摘要]中国电影音乐作为世界电影音乐的组成部分，发展至今已有50多年历史。中国电影音乐的民族性是中国电影音乐世界性的根本路径，中国电影深深扎根于传统文化这片沃土的同时，又与西方文化、流行文化相结合，使中国电影音乐风格呈现多元化特征。中国电影音乐的多元化发展趋势，对电影音乐艺术具有深刻影响。 　　[关键词]电影音乐；多元化；民族性；中西结合；流行性 　　 　　中国电影的新时期滥觞于20世纪70年代末，至此，崭新的电影历史已经开始。电影音乐的艺术元素潜力得到了开拓，显现了与以往不同的音乐气质，标志着中国电影音乐正实现着由传统向现代的转变与跨越，从观念到创作的转型。随着电影的全球化和全球化的电影时代的到来，一个多元化的时代等待着电影人去创新，多元化的电影音乐也等着作曲家去探索。 　　 　　一、民族性是中国电影音乐的主流 　　 　　中华文化赋予了中国电影音乐极强的生命力。音乐的民族风格历来是音乐文化发展的重要课题。电影音乐是整个音乐文化的一个分支。经过多年的发展，中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后步入了蓬勃发展阶段。中国电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了电影音乐极强的生命力。中华民族在漫长的历史传承过程中形成独特的民族精神、心理状态和风俗习惯，以及从秦朝时期至今2000多年悠久历史的美学思想，都为中国电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。 　　中国的民族乐器历史悠久，在世界上占有独特的地位。在电影中加入民族乐器的演奏，不仅增加了传统文化的色彩，而且还给观众耳目一新的感觉，达到视觉与听觉的默契与和谐。如《英雄》中配乐《棋馆古琴》中古琴的运用，也许最能体现中国棋道的雅致飘逸之风。《卧虎藏龙》中配乐《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其旋律优雅委婉，描绘出地道的江南清新秀丽的风情；配乐《穿越竹林》中箫的运用，使古代江湖武林的神秘气息扑面而来。《无极》中二胡的运用，意在呈现超脱空灵之意境。而《英雄》中，打击乐器大鼓小锣和戏剧拍板在整个电影音乐的运用更加强了氛围的营造与中国音乐特色的标榜。在华语电影《卧虎藏龙》中王娇龙窃剑逃走的那个桥段，总时长近10分钟。在这10分钟时间里只有一样乐器，那就是鼓。作曲家通过鼓声的强弱、节奏、韵律等的变幻与结合，非但没有让人觉得有丝毫的枯燥乏味，反而让人在鼓声所营造的紧张气氛中欲罢不能。中国自古以来就是击鼓宣战，击鼓激昂士气，因此听到鼓声会让我们自然而然地想到战斗。我们从影片里的那段鼓声中听出了力量对比，强化了较量中的每一个回合，真是让人叫绝。当然，电影音乐的民族风格最根本的是用民族素材表现民族的心理素质和精神风貌，而不是用到一、二件民族乐器就是民族风格。 　　任何一个民族的艺术，要想屹立于世界艺术舞台，必须要有自己鲜明的民族特色。中国优秀的民族艺术，无不具有独一无二的中国风情和无与伦比的艺术魅力。别林斯基曾说：“只有民族的才是世界的。”在新中国的电影音乐创作界中，雷振邦先后为包括《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》《吉鸿昌》《小字辈》在内的40多部电影作曲。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色，这也是为什么《花儿为什么这样红》《蝴蝶泉边》《青春多美好》等影片插曲广为流传的主要原因。在新时期的电影音乐创作界中，赵季平先后为《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》《变脸》《孔繁森》等电影作曲。在这些影片中，电影音乐抓住了影片的魂，作曲家用民族民间音乐的精华、神韵和表现手段，创造出语言无法言传的意境，深深地打动了观众。他是“一手伸向民族，一手伸向现代”，“完全是以一种现代的、世界的、精美的眼光来透视传统的、民族的、民间的音乐，并以此为反映现代生活的现代影视作曲。”而他自己则认为“要走向世界，不写出中国味不行。” 　　由此可见，一方面，电影越具有民族性也才越具有国际性；另一方面，电影更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对传统文化进行重新审视与超越。因此，今天我们发展中国电影音乐，也应从民族与现代两方面下工夫，用现代的眼光、先进的技术和表现手段去表现我们的民族生活、民族特性。 　　 　　二、交响性，中西合璧 　　 　　新时期初，《生活的颤音》和《小花》的音乐尤其引人注目。其中，《生活的颤音》是一部纯音乐形式的配乐影片，音乐将剧作与小提琴协奏曲有机地结合起来，音乐的节奏韵律紧密配合画面以及人物的内心活动，使音乐变为刻画人物性格、传达人物感情的重要手段，具有很强的艺术感染力。而《小花》的音乐则是歌曲与音乐紧密结合的影片配乐，歌曲的感染力种表现力大于其他配乐。进入