不唯婉而秀　盖由静而专.docVIP

不唯婉而秀　盖由静而专 　　中国古代绘画经历了数千年的发展历程，名家辈出，唯女性画家极少立足画坛。尤其是在明代以前，无论从画史记载还是从作品流传来看，女性画家实属凤毛麟角。据《画史会要》记载，绘画的始祖本是上古时代的一位女性，然而在传统的封建文化中，女性始终是一个在思想、行为等各方面受到严格限制的弱势群体，周代的文化制度中即已确立男女有别、男尊女卑的思想，经过历代不断的演变和传播，逐渐形成了一整套规范女性言行、品性、衣饰、身份地位等各个方面的制度。长久以来，女性一直生活在这套规范的禁锢之中，她们才智的发挥必然受到极大的限制。许多在绘画上原本才华横溢的女性，也可能因为无法参与绘画艺术活动而湮没无闻。入明以后，这种局面有了改变的迹象，女性画家逐渐多了起来。明代是我国资本主义经济萌芽时期，传统的封建思想领域出现裂痕，从而导致人们妇女观念的改变，女性的才华得到某种程度的认可和赞许。反映在绘画领域，女性画家不但作画，甚至还可以课徒授艺、卖画自给，实现经济上的独立。这就使得明清时期尤其是明代后期至清代这一时段内，女性画家留下了许多精工秀丽的传世之作，向我们展示了闺阁翰墨的奇异光彩，堪称我国绘画史上宝贵的财富。吉林省博物院收藏有一些出自明清女性画家之手的绘画作品，这些画作或工或写，内容涉及花鸟、仕女、山水等，从风格上看，或清疏儒雅，或精巧艳丽，或飘逸多姿，或沉稳凝重，无不映射着女性特有的温雅和细腻。现从中择出数件作品介绍给大家，以期共赏。 　　 　　明仇珠《白描罗汉图卷》（图1）纸本，墨笔，纵29.8厘米、横673厘米。在长达数米的画卷上，以白描手法描绘了水中及岸上、空中的神仙罗汉人物40余人，有罗汉相者，也有作世人装扮者，最后一段为白衣大士。水波、人物线条细若游丝，轻柔秀逸；岩石皴法细密清润，层次丰富，人物靴帽、衣带、手中所执旗幡等处染以淡墨。署款“杜陵内史沐手敬写”，钤印“杜陵内史”。杜陵内史名珠，为仇英之女，其画卓有父风。尤善大士像及群仙图，笔意不凡。明清许多女性擅画大士像，如邢侗之妹邢慈静，除白描外，发绣大士极精；方以智姑母姚维仪，精通禅藻，白描大士尤工；范景姒绘大士像有李龙眠笔意；徐粲晚年专写水墨观音，曾手写大士像5000余幅以祈母寿。仇珠的这幅白描图卷，描绘了众多神仙人物，大士一段尤为精彩，慈容端穆，清肃妍雅，甚为可观。 　　 　　 　　明李因《梅花双禽图》（图2） 绫本墨笔，纵142厘米、横47厘米。画面左下方绘一斜出湖石，用湿笔淡墨稍加勾勒、擦染，浓墨点苔，笔致苍润。石上以没骨法写出两枝梅干，其势一上一下，清劲疏简，朵朵梅花信笔随意勾点其间，秀雅冷逸。两禽分立上下二枝，一仰一俯，生动传神。署款“癸卯冬日海昌女史李因画”，钤印“李因之印” “今生氏”。李因（1616～1685年），字今生，号是庵，又号龛山逸史，崇祯元年进士葛徵奇之妾。画法陈淳，多用水墨，苍老无闺阁气，这在女性画家中尤为难得。其夫葛徵奇善写山水，二人互以图绘为娱。葛徵奇对李因的花鸟颇多嘉许，曾说“花卉我不如姬，山水姬不如我。”李因的这幅小写意花鸟，梅花枝干和二鸟的画法都不勾勒轮廓，用浓墨或淡墨直接写出，点染生动。山石画得尤为苍润，体现了李因擅用水墨的特点，虽闺阁而得士气。葛徵奇去世时，李因仅30岁，在此后的漫长岁月中，李因挟画技以笔墨自给，年七十而卒，是一位令人刮目相看的女画家。 　　明顾眉《墨兰图轴》（图3） 绫本，墨笔，纵90.7厘米、横40.5厘米。丛石以淡墨勾轮廓，石间以浓淡相间的笔墨写兰，兰叶偏向一方，似乎正在风中飘曳；淡雅的兰花以浓墨点蕊，愈显俊逸多姿。山石、兰叶用笔多变幻，顿挫回旋，墨色的浓淡变化，又恰如其分地表现出阴阳向背之分和适当的层次。右上题“丁亥季夏属闺人写似愚公年社翁正，弟鼎孳识于旧雨斋”。左下署款“顾氏横波写”，钤印“秣陵眉”“顾氏”。顾眉（1619～1664年），字眉生，号横波，明末秦淮名妓，善音律，工诗画，山水秀绝，尤善兰。后嫁与龚鼎孳为妾。龚对其十分宠爱，以为亚妻，入清后更封为夫人。这幅墨兰是龚鼎孳让顾眉为他人所作的。此图笔致灵动，布局疏密得当，风格妩媚隽雅，为顾眉兰中佳品。明朝末年，像顾眉这样有才华的名妓还有很多，如马守贞、孙瑶华、林天素、柳如是等，特殊的身份，让她们有着比良家妇女更为广泛的交游范围。一些士人对妓女尤其是名妓的看法与以往不同，如傅山认为“名妓失路，与名士落魄，赍（jh）志没齿无异也。”将名妓与名士相提并论。名妓的才艺博得了士人的尊重，许多名士如钱谦益、冒辟疆、侯方域、杨文骢等都与名妓成为知己，他们在绘画领域大都有着相当的水准和造诣，名妓与之相交，对于提高自身的绘画技巧和格调韵致十分有利。因此在中国古代女性画家中，名妓扮演着特殊的角色。 　　 　　 　　清戴佩荃《雪景山水图》（图4）纸本，墨笔，