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20世纪30年代中国电影歌曲探析 　　［摘 要］ 在中国电影百年的发展史中，20世纪30年代是一个不可忽视的年代，作为中国电影的开端时代，无论是在内容上，还是形式上，都有着鲜明的艺术特征。电影歌曲在那个特殊的时代下，实现了艺术水准和艺术功用的完美结合。本文从当时的电影发展和社会背景入手，探索了30年代电影歌曲创作的几种形式，并对其艺术特征进行了简要的分析。 　　［关键词］ 30年代中国电影；电影歌曲；创作形式；艺术特征 　　 　　一、20世纪30年代中国电影的发展和社会背景 　　1905年，北京丰泰照相馆的老板任景丰先生，为当时的京剧名家谭鑫培先生拍摄了他的代表作品《定军山》。从这一年起，电影这一舶来品开始了它在中国的百年的发展。从1910年到1929年这20年间，中国电影在最初的发展时期，多模仿当时的外国作品，影片类型多是一些武侠片、科幻片。早期时候，由于这些类型的电影和以前从未有过电影放映的中国电影市场，所以能够迎合观众们对于新奇刺激的心理需求，再者导演也对作品进行了本土化的改编和创作，所以表现上是一片红火的景象。另一方面，1931年，震惊中外的“九一八”事变爆发，中华民族到了最危险的时刻，华夏儿女也到了生存与死亡的边缘。社会的巨大动荡和电影题材本身的落后，让观众们对银幕上的神仙鬼怪和刀光剑影不再有兴趣，他们需要一种精神的安慰和鼓舞，大批电影公司因此而倒闭。国际形式上，十月革命的一声炮响，宣告了资本主义制度在俄国的推翻，无产阶级登上历史舞台，越来越多的电影人认识到，唯有拍摄出能够反映现实生活、引领大众思想诉求的影片，才是中国电影发展的新出路，才是电影作为保家卫国之武器的重要作用所在。由于当时的国民党政府过分强调电影的教育意义，而不是紧密结合当时的时事政治形式，使得电影没有发挥出自身的政治性特征。中国共产党中的一批具有先进思想和理念的电影艺术家开始筹划成立一个电影组织，遵照着共同的理念和信仰进行创作。1933年，由郑正秋、孙瑜、田汉、夏衍等32人所组成的中国电影文学协会宣告成立，以“认清过去的错误”“探讨光明的未来”“建立新的电影世界”等思想为指导，明确了今后中国电影的发展方向，因为当时很多电影人都是左翼作家联盟的成员，所以这个电影组织，也被称为“左翼电影联盟”。随后所展开的电影运动，也被称为左翼电影运动。在十年的实践中，左翼电影人们先后创作出了70多部优秀的影片，使得中国电影取得了前所未有的突破性进展。这一大批作品让中国电影走上了健康发展的方向，电影第一次实现了作为一门艺术所应当负担的精神力量，让电影成为当时团结进步思想、反映社会和时代精神的最佳载体。这些作品和精神，伴随着几代人的成长，直到今天还在流传和发扬。 　　电影音乐，作为电影的重要组成部分，经历了从无到有、从可有可无到不可替代的发展过程，在30年代的中国电影发展中，对于电影音乐的改造和发展也是不能回避的。而且由于当时的国民政府所采取的高压政策，对于影片的内容有着严格的要求，电影创作者们的一些革命理念和革命口号都不能直接出现在电影中，只有通过别的方式予以表达。而电影音乐和电影歌曲相对的审查则宽松很多，往往能够包含更多的意识形态的内容，于是在大量优秀影片问世的同时，也出现了很多优秀的电影歌曲，这些歌曲不但出色地配合了影片本身，使得影片的精神意义有所升华，而且很多歌曲至今仍然在传唱，例如《毕业歌》《渔光曲》《四季歌》《凤阳歌》《天涯歌女》等，成为那个时代鲜活的见证。 　　二、20世纪30年代中国电影歌曲的创作方式 　　纵观这70多部电影歌曲的创作，依据电影歌曲与电影的关系和电影歌曲与民间歌曲的关系来看，可以将这些歌曲的创作方式和类型分为以下几个方面，便于更加直观地理解和探析这些电影歌曲的艺术特征。 　　（一）创作与电影情节和内容相对独立的歌曲 　　著名电影人夏衍先生曾经回忆道，很多片子即将开拍或者是已经开拍，有的时候是导演主动找到电影文化协会的人，有的是电影文化协会的人主动找到导演，对一些关键的对白和电影歌曲做一些修改和润色。左翼电影人就往往抓住这个机会，添加进去一些意识形态的内容。因为很多电影并不是由左翼电影人拍摄的，所以这种机会就显得尤为必要。这些歌曲的内容和电影的情节相对独立，但是又没有完全脱离于电影。例如《红楼春深》，这是一部纯粹的商业电影，但是左翼电影音乐家安娥和任光却创作了一首《采莲曲》，作为影片的插曲，其中的“百姓们种下白玉藕，贵人采莲夕阳天”等歌词，却是对于阶级压迫的一种含蓄的批判。又如《红羊豪侠传》，这是一部反映太平天国起义的作品，是一部武侠片，但是插曲《金田起义歌》中的“杀尽胡儿方罢休”“做一个民族英雄永垂不朽”等内容，很显然是对革命精神的一种宣扬。在当时禁止宣传抗日的意识形态下，这种利用影片插曲进行宣传的办法，可谓是一支“奇兵”