“女润土”的“旧约全书”.docVIP

“女润土”的“旧约全书” 　　一个乡村青年回忆起自己的初恋，由此牵出的一段情感往事……普通的爱情故事，经霍建起导演搬上银幕，成为人们竞相谈论的话题。赞誉者认为“对于往日的情绪表达得像是乡村的流水一般漂移而多情，还有一种温馨的伤感”。批评者认为：“为了美化田园、故土，刻意回避了生活的残酷和艰难”。 　　霍建起执导的电影《暖》，2004年获得金鸡百花电影节最佳故事片奖和最佳编剧奖，在“东京国际电影节”上又一举夺得金麒麟大奖。导演霍建起，成为当今影坛一颗耀眼的“明星”。电影《暖》奠定了霍建起国际影坛名导演的地位，体现了霍建起导演艺术的风格。 　　 　　一、运动或向往――无法遏止的梦想 　　 　　“电影摄影是运动的铭文，是运动的一种写作――各种各样的运动。……影片的指导，它是一个涉及所有活动的总过程，一个分裂、排除、擦掉的涂层无意识过程”。 　　霍建起本是张艺谋、陈凯歌的同学。1982起到1992年十年间，与导演田壮壮合作，拍摄了著名的影片《九月》、《盗马贼》，与导演夏刚合作，拍摄了当时比较有商业价值的都市题材的影片《大撒把》、《遭遇激情》等。在1995年，他独立执导了第一部影片《赢家》，在国内取得了很大的成功，获得当年中国电影金鸡奖导演处女作奖。实现了隐藏在心底多年的梦想。他在访谈中说：“他们(第五代)的艺术看法和判断对我是有影响的”。对霍建起来说，走出第五代辉煌之下的“影响的焦虑”，寻求自己的新路，成为当务之急。 　　电影《暖》2004年获第16届东京国际电影节的最高奖――金麒麟大奖，也非偶然。 　　影片《暖》的魅力在于题材。新颖的题材，无疑为拍摄优秀电影作品奠定基础。一片乡村姑娘的情感，一段充满泥土气息的浪漫温情，在一个日趋喧闹的工业化社会“语境”出现，其感染力，不言而喻。当然，新颖的题材的使用总是有一定的限制。电影家们开拓新颖题材和开创崭新的技术形式，理应成为电影发展的通道。 　　乡村田园景色，增添影片艺术魅力。电影开头：男主角井河骑着单车迎着镜头过来。结尾：井河独自行走在摆动的芦苇丛中，选景具有动感效应和象征意味。衣着褴褛、步履蹒跚，弯腰驼背柴架的粗俗女人，与十年前的青春漂亮形成反差。一幅苍茫的乡村风光。自然景色与人物的心境相互映照。“电影本质上是大自然的剧作，没有开放的空间结构也就不可能有电影，因为电影不是嵌入世界之中，而是替代这个世界。如果不以某些自然物为依据，银幕就不可能为我们制造空间的距离感的幻影”。 　　如果说，《暖》画面展示的自然的美景，给观众以视觉冲击的话，那么，影片特别的声响给人听觉上的撞击。弦乐、管乐的交织，悠扬而凄美的笛声，多次出现的雨声，配合着大自然天籁之声，舒缓悠扬的旋律，时而表现出田园牧歌式的平静，时而又呈现出乡野粗犷的激越，生命的形式悠然升落、起伏，捉摸不定，观众的情思起伏、跳跃，在灰蒙蒙的雨色和唏唏呖呖雨声中，感叹女主角暖的命运，思考人世间的苦难。 　　霍建起说，“我在《暖》中就想把这样的诗意感伤化在那段想象的往事中”。这在一定程度上体现了霍建起导演艺术“新主张”。没有激烈的矛盾冲突，没有尖锐的善恶对比，于平淡中见力量。霍建起追求生活的诗意之美，表现的是淡淡的忧愁和感伤。然而，透过霍导作品的温情面纱，可分辨霍导审美背后隐匿的冰冷的叙事逻辑，那就是：城市／乡村，现代／传统，男性／女性的对立思维。 　　 　　二、运动或逃避――乡土背离中的无奈 　　 　　一方面对乡村田园神话充满乌托邦式迷恋和向往，又一方面对乡村表现出拒斥、厌弃和逃离。霍导演无意识情感倾向，在《暖》表现中，不经意地流露出来。乡村即是苦难和落后的代名词。影片中每一个人物角色，都无一例外地具有对乡村厌恶和逃避意识。小武生作为省剧团演员“下”乡演出，不费吹灰之力俘获乡村青春少女之心。与其说，女主角暖对小武生产生爱恋，表示乡村姑娘对现代艺术“美”的憧憬，毋宁说，她代表乡村青年女性对城市文明的向往，代表一种乡土文明对城市工业文明的渴求，对于乡村苦难寻求解救的一种挣脱。小武生带走了暖温情，躲避乡村，一去不再复返似乎无可厚非，可是，作为乡村本土姑娘暖，在极度失意情况下，依然对与自己青梅竹马的井河表现出不够温情，并提出“除非你考上大学，我才能嫁给你”。当井河眼看着心爱的暖儿那样痛苦地等待，唯有劝她：“我们和他们是不一样的，他们哪会看得上咱们?”一句话道出心中多少痛楚和无奈，仿佛爱上城市人就是另一个时空的事情。而实际上，在井河内心深处，希望离开乡村贫瘠之地，何尝不是他心底意愿。可见，挣脱乡村苦难的愿望，不仅是暖们的必然选择，因为城市优越于乡村，城市高高在上、乡村低低在下，城市可以随意贬低、欺压和蔑视乡村，城市能够对乡村居高临下，乡村只能对城市居上仰视。而且也是大众(包括观众)向往城市、脱离乡村的集体无意识。希冀融入现代城