“高概念”电影的美学特征.docVIP

“高概念”电影的美学特征 　　[摘要]作为纯粹的商业电影、赚钱机器，“高概念”电影的艺术性探讨似乎来的没有那么重要，尤其是与票房这一硬性指标相比较时，更是显得苍白无力。与美学相比，电影美学有自己的特殊性。如果说美学研究艺术与现实的关系及其规律，电影美学却是要研究如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题。而“高概念”电影是要求满足大众审美要求的，是最平民化的艺术。 　　[关键词]“高概念”电影；美学；消费者 　　 　　一、认识“高概念”电影 　　 　　在好莱坞的发家史上，并不是每个时刻都是那么的一帆风顺。几经颠簸与起落，一些新的赚钱模式与策略不断出现。这其中，“高概念”电影就是其中一个方面。所谓“高概念”电影，是由如下的几个方面特征构成的：高投资、高科技、高回报、高级视听效果、高知名度明星演员等。“高概念”电影被好莱坞当作一种赚钱机器来使用。 　　 　　二、“高概念”电影的艺术性 　　 　　1．电影美学。 　　可以明显看到电影美学的两大派流：一是蒙太奇(或称技术主义)传统，一是纪实性(或称写实主义)传统，二者的歧义源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。 　　电影艺术现象有可能(但不是必然)转化为电影审美现象，而电影审美现象则必定曾经是电影艺术现象。从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素(较严格意义的艺术)为主。应该指出的是，影片中的比较露骨的色情因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。 　　 　　2．艺术手法的探讨。 　　作为纯粹的商业电影、赚钱机器，“高概念”电影的艺术性探讨似乎来的没有那么重要，尤其是与票房这一硬性指标相比较时，更是显得苍白无力。与美学相比，电影美学有自己的特殊性。如果说美学研究艺术与现实的关系及其规律，电影美学是要研究如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题。而“高概念”电影是要求满足大众审美要求的，是最平民化的艺术。 　　可以从“功能论、手段论、风格论”来概括各种不同的电影观念。从功能看，强调娱乐性，电影是商品；强调社会性，电影是宣教工具；强调审美价值，电影是艺术。从手段看，强调主观性为蒙太奇电影；强调客观性为场面调度电影。从风格看，强调冲突、时空集中为戏剧式电影；强调事件、时空展开为小说电影；强调节奏、诗情画意为纯电影等等。“高概念”电影最首要的任务是娱乐。在这一大前提下，无论是表现手法，还是场面调度，风格等方面，都不能太过于张扬个性，也不能允许导演在整个片子中，过于表达自己的独到认识和解构思想。所有工作，都要围绕娱乐这一中心来完成。当然，也不能完全否认导演的思想对于电影能否获得巨大成功的指向性地位。其中最具代表性的就是国际大导演斯皮尔伯格运用了自己前所未有的热情和真诚拍摄的奥斯卡获奖影片《辛德勒名单》，作为一部出产在彩色电影时代的黑白电影，该片在表现手法、艺术性、思想性上的成功在“高概念”电影中是前所未有的。 　　总的来说，“高概念”电影是大众的电影，是大众的艺术。从剧本到拍摄，从构图到色彩，从前期的准备到后期的处理，任何一个环节都要考虑到受众的感受，理解能力和欣赏水平。观众花钱走进影院，为的是在两个小时的时间里获得娱乐，而没有几个人是来上影视分析课的。 　　日前，冯小刚导演声称：“中国观众对于国产电影的感觉是厌烦。”我认为，观众厌烦的是满足不了需求的电影，是所谓的“国产大片”，也就是国内的“高概念”电影。一部《夜宴》，一部《无极》被万“夫”所指，两位导演应该清醒地认识到大众所说的“陈凯歌就去拍他的艺术片，冯小刚就负责搞笑就可以了。”同样的艺术手法，同样的导演，在拍摄不同类型的电影作品时，受到的评价一定是有天壤之别的。而像《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《盲井》、《十七岁的单车》等一系列的优秀作品，都不在冯导所说的观众厌烦的国产电影之列。 　　 　　3．消费者调查。 　　无论是各个门户网站的宣传，还是茶余饭后的闲聊，大众对于每一部“高概念”