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“点”的美感与应用 　　造型和设计艺术的表现形式包括构图、色彩、线条、形象等等，这一切都可以归纳抽象成为点、线、面来理解，而其中最基本的、或者说是最小的单位则是点。点在艺术作品中不可能孤立地出现，必须附丽于其它形象、形式、色彩等诸因素方可生辉。这种美感在现实生活中是不难找到的。 　　“画龙点睛”以其深刻的美学含义和哲理性成为中国画家们在发掘作品精华时所遵循的座右铭。这里所指的“睛”，形式上为一“点”。 　　汉代瓦当图案中，正是由于中心一“点”的稳定感，为动物纹样的自由表现提供了空间。在敦煌宝窟的雕塑和壁画中，不论是坐态端庄的菩萨，还是婀娜多姿的仙女，眉心中常有精巧的一“点”，唐代妇女头上的一“点”花钿，显得十分华丽多彩。如果说这些出现在仙人和古人额上的“点”具有神秘的美感。那么现代在戏剧、舞蹈和电影中，这一“点”已成为东方妇女的特征之一。 　　佳节之际，如果你要选购作为节日礼品的蛋糕，总希望其中有一“点”红色，从食用的角度来说，这点红既无营养又无味觉，但从烘托节日气氛这方面来看，它满足了人们对美的要求。“点”用的红颜色是我国的社会风俗和传统审美观点的体现，而“点”的位置和大小则表现了人们对形式美的追求。 　　一个较重仪表的人，在公众场合忽然发现自己衣服上少了一颗钮扣，定会感到十分难堪。因为一颗钮扣在衣服上形成的“点”与其它钮扣的“点”及整件衣服构成一种统一的美，缺少了这一 “点”，统一有了缺陷，也就影响了美。在中国画技法中，点是重要的一个方面，清初画家石涛对点有精辟的论述：“点有雨雪风情，四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空洞洞干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有似焦似漆邋遢明透明点，更有两点未肯向人道破。近代画家黄宾虹认为点的量感有如“高山坠石”在潘天寿的画前，人们都会对画家独具匠心的“点”的运用留下深刻的印象。 　　我国的古代建筑常以宝顶为结。它以“点”的状态与整个建筑构成完整的美，并反映出特定时代的建筑风格。 　　星星是美的，人们用无数的诗篇去赞美它，天真的儿童甚至想得到它。它之所以美是因为与我们相距遥远而形成晶亮的“点”。其实星星都是些庞然大物，若近前来会把地球撞成粉末的。 　　总之，在我们的生活中，新郎新娘胸前的花朵、圣诞树的彩灯，夜空中的焰火，都在生动地说明：点的美感是有个性的。在生活中，我们发现了点的美感，在理论上，我们还要明确点的概念。 　　点的概念不是由其形体本身的大小而论，而是指同周围形体和空间的比例而言。再小的形体在特定的环境下未必是点，如琥珀中的小虫；再大的形体在特定的条件下可以成为点，如银河系中的太阳。 　　点的形状通常被理解为圆，但决不仅限于此。 　　“万绿丛中红一点，动人春色不须多”，这是宋代翰林画院的招考试题。这绿丛中的一“点”被当时的考生们赋予了多种表现形式，据说得分最高的一位是把此“点”作为绿丛中亭阁里面美女的嘴唇出现。这说明从古人就已经开始以艺术的眼光来看点的形状，对我们探讨此问题也能有所启发。 　　从点的概念的研究中我们得知：在特定的环境比例中能起到点的作用的形体就可以视为点。那就不难得出这样的答案：“点”的形状是不受限制的。比如商标在商品包装装潢上起到的就是点的作用，而商标的形态却是千差万别的。 　　舞台美术设计的构图基本要求是统一中求变化，或变化中求稳定。由于点在构图中所有的表现形式里单位最小，很容易引起注意。组成“点”的内容又很多，可能是一个形象，一组文字，一个道具或一块颜色。在构图中恰当地安排好点的大小和位置，往往能收到满盘皆活的效果。点的安排，也就是“画龙点睛”的功夫。 　　成功的构图组成因素是复杂的，点在构图中的恰当安排是十分重要的。十九世纪新印象派画家修拉的点彩画法，除了色彩学上的价值外，也可以被认为是艺术家对点作为形态存在所具有的表现力进行的发掘。视觉派艺术家瓦尔萨利用点的基本形在画面上排列产生出视觉上的光感和幻觉，为点的表现力的研究开辟了新的领域。 　　点在设计中还可以起到其它表现形式所起不到的作用。我们的舞台美术设计中，在空旷的舞台上，在五光十色的灯光色彩衬托下，如果提供一个支点，设计一组平台。而且位置大小适当，就会成为舞台的视觉中心，突出舞台演出效果，可以收到比较理想的效果。 　　综上所述，点同其它艺术表现形式一样，在美感和表现力上具有广阔的探讨空间。我们只有深入地研究它，恰当地运用它，才能在设计中收到“点神入化”的作用。 　　责任编辑：天慧 4