解读伐檀.docVIP

解读《伐檀》 读了这样一则教案，关于《伐檀》的。这是一个比较典型的教案，在现阶段，很多人教学都是沿用这种模式。但是，同样具有普遍性的是，这样的教学往往是学生情感与智慧双重缺席的，我很怀疑教师的情感与智慧是否参与了。因为这其中充斥了套话和假话，不过教师在说这种假话完全到了自己都毫无意识的程度，也就是说，他首先骗过了自己，他让自己相信了他这样做是有智慧的。 一、目标设置的荒唐性 关于情感目标 目标设置中有这样的话语“了解旧社会受压迫、受剥削的劳动人民的痛苦生活；体会他们对反动统治者的愤怒之情。珍惜新社会的幸福生活，树立自食其力的劳动观点。热爱祖国灿烂的优秀文化。” 这些目标基本上属于虚假和荒谬的。新旧的界定标准是什么？从什么时候起划出一条线，就把社会的合理与不合理截然分开了。这是典型的套话。 教师设置这样的目标，到底是真诚的，还是虚假的，这是典型的掩耳盗铃式的政治说教，因为执教者应该明白，这样的目标实际上是不可能的，这只会增进学生对政治术语的反感。 关于认知目标 1、积累文中出现的生字新词。 2、了解《诗经》的一般知识。 3、正确读出诗歌的节奏。 4、理解赋的重章叠唱、一咏三叹作用。 关于技能目标 1、掌握结合语境品味语言的深层含义和感情色彩的技能。 2、掌握通过重要词语理解诗歌思想内容的技巧。 3、粗知阅读同类诗歌的方法。 在这所有的目标中，我们想问的是，教师在哪里？学生在哪里？学生个人的意义世界又在哪里？了解《诗经》的一般知识，是硬塞给他的，还是他自己主动地建构的？学生认知结构中意义图式是怎样的？ 二、教学方法的模式化 无非是认读生字词，分析各段段意，讲解艺术特色等等。教师在讲述这些知识时，并没有想到在学生的认知领域里，有怎样的认知结构，有怎样的意义图式。那些知识和能力才是学生可能接受和乐于接受的。 以下是我教读这篇课文时的一些记录 在这里，我要提出一种“历史现场”“语境现场”的概念。给学生一种现场感，何谓现场，让学生的生活逼近它，让学生个人的生活经验逼近它，使学生与古人的交往成为可能。 设置这样的情境：同学们都会喜爱一些歌曲，喜欢流行歌曲的尤其多。你的喜欢是建立在一个什么样的基础上的呢？是对歌词的喜爱，还是对旋律与曲调的喜爱，还是二者兼而有之？ 歌词是一个非常重要的因素，我们喜爱它，是因为它说出了我们心中的话语。这里有两个基本的概念可以引出来，一是古代的诗与歌是不可分离的，“诗”在最初就是能够唱的歌；二是古代所说的“诗言志”，何谓“志”，志就是心中所想的。 我们所看到的《伐檀》，就是春秋时期的一首民歌，我们可以设想在当时是比较流行的。否则就不可能流传下来。 《诗经》，作为一个历史的文本，其存在已有两千多年了。请同学们看一看，这些古人当时已经具有了何等的智慧！我以为人在两种场合可以感受到永恒。一是仰望天空时，我们抬头望见那满天的繁星，虽然只是暗淡的亮光，但那距离我们几千万光年的星星的微弱光茫在人类还未出现的时候，就闪烁着了。在那一刹那间，我们可以感到永恒与瞬间的奇妙的沟通。二是在读古代的作品时，那遥远的精神的记载，使我们感受到了精神的永恒。人在宇宙中、在历史中，太微不足道了，人，那么渺小，生命是那么短暂，但是我们却可以在这样的时刻获得永恒。在我理解了古代文本的那一刹那间，我与古人的灵魂沟通了。我仿佛听到了古人的声音，看到了古人的音容笑貌。真的，文学是不朽的，人类的精神是不朽的。 从西周到春秋，其间三百余年，民间有了这样一种文艺的形式在流传。共计三百多首，分为三个类别，有几种基本的表现形式。这就是后来谓之“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”六义。别小看了这三种形式，还在那个时候，我们的祖先就已经掌握了这样的三种形式。后来的几千年，人们无非是发展了它们。 风、雅、颂，是诗经的三个类别。那时的诗歌都是可以唱出来的，是谱了曲子的（诗歌据说就起源于民间的唱，诸如号子一类的曲子）。颂，是宗教祭祀时所演奏的曲子。那是在一种比较庄严的、郑重的场合下演奏的音乐；雅，即是典雅的音乐，大概属于阳春白雪一类的音乐；风，即是民间音乐，相当于我们今日的流行音乐，属于下里巴人一类的音乐。 《诗经》中常用的表现手法是赋、比、兴三种。 赋是直陈其事，就是说出来，古人云“铺陈其事”，即一种直接的表达。一般情况下，人们是需要这种直接的表达的。 比是打比方，就是一种委婉的表达。“以此物比彼物”，是在人们直接表达不清楚、不恰当的时候的一种表达方法。 兴是先言他物以引起所咏之物。就是一种间接的表达。“先言他物以引起所咏之物。”这往往是意与境的交融，是情与景的汇合。这其实是诗歌表达的一个最基本的方式。古人谓之意象、谓之意境。兴，有在篇首的，有在篇中的，有在篇末的。谓之以兴作结。 《伐檀》《硕鼠》均选自《