拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致.PPTVIP

印象主义音乐的概念来自于法国的印象主义绘画，这种音乐创作并不强调鲜明的戏剧性对比，更多是通过对色彩的灵活运用表现一种意境以及较为模糊的形象感觉，其音乐往往显得朦胧神秘，带有很强的写意性，是20世纪音乐的里程碑，其代表人物为法国作曲家德彪西和拉威尔。 拉威尔 拉威尔是印象派的另一位代表人物，与德彪西不同的是，拉威尔的音乐创作更为辉煌，色彩极为绚丽，他对乐队色彩的运用达到了出神入化的境界。 拉威尔 拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交 重视旋律的作用，运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础。 运用的节奏有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。 拉威尔 拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。 他的作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。 拉威尔 拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。 作品题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。 拉威尔 反映了十九世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 拉威尔 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。 拉威尔 他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。 拉威尔 拉威尔的钢琴音乐创作 数量较少。 《小奏鸣曲》《镜子》《库普兰之墓》《夜之妖灵》等。 反映其运用乐队色彩的两部协奏曲尤为出色，特别是《D大调左手钢琴协奏曲》非常有其音乐性格，将其音乐语言的特点与创作个性展现无遗。 左手钢琴协奏曲 第六章 20世纪法国 印象主义的钢琴音乐