摄影表现技法实验指导书.docVIP

《摄影表现技法》 实验指导书 实验一熟悉摄影器材 一、实验目的 二、实验设备 、、 机身部分、镜头部分 反光原理，光线在机身内的路径 （二）熟悉相机的操作 1、快门、光圈、感光度等调谐 2、了解这些参数的意义 3、读懂单反相机的提示信息 （三）学习正确的持机方式和拍摄姿势 1、单反的持机方式并不是件难事。但是熟悉多种不同情况下的持机方式，将有助于进行更有效率的拍摄。以使用右手为基准，双手握单反相机时，左手托镜头，右手握机身并按快门。以左手托镜头，在使用变焦镜头时可以进行调整焦距和对焦。右手握机身，用食指按快门，大拇指设置拍摄数据组合。 2、最基本的摄影姿势是站立姿势。但是根据不同情况，也有坐拍或卧拍的拍摄姿势。另外，在这些姿势都排不上用场时，就应该园地制宜，就地取材、物尽其用了。 站姿拍摄：把两脚分开至肩距大小，左脚向前，右脚向右与左脚呈90度放置，这是最为稳定的姿势。另外，要使双臂尽量靠近胸口，确保相机稳定。 坐姿拍摄：从低处向上取景时，或被摄体像小孩时，所采取的拍摄姿势。但是这种姿势机动性差，不容易变化取景角度。拍摄地面上的被摄体或以低视角进行拍摄时采取的姿势。 因地制宜的方法：依靠树、墙壁、栏杆等的拍摄方法，在无法保证快一点的快门速度或拍摄姿势不稳定时，可以利用周围现成的依靠物；架设DSLR的拍摄方法，在没有三脚架的时候，可以借助来固定DSLR。 （四）进行简单的拍摄练习 实验二相机基本操作 一、实验目的二、实验设备 体会取景框视角与普通视角的差异 实践素描教学中的明暗关系在摄影中的应用 体会不同的摄距、焦距下，照片的透视关系变化 四、 继续熟悉相机，进行基本操作。 针对第一次拍摄中出现的问题，进行有目的的更正；继续拍摄，更加熟练的操作相机； 体会取景框视角与普通视角的差异 摄影是在一个空间语境里产生的，这个语境就是取景框。取景框会对框内的景物产生强烈的影响，照片拍摄的一瞬间，感光材料只记录了框内的部分，而其他的内容并不会被其他人了解，摄影师必须根据自己的想法、要表现的目的来拍摄作品，让更多的人通过取景框内的景物了解更多的内容，只有体会到这点才能更好的开展拍摄。 明暗关系在摄影中的应用 明暗是构成完整的视觉表现形式的重要因素。自然界的任何物体呈现在我们面前时总是具有一定的明暗度，这是一种造型艺术。明暗产生了立体的造型效果，能够表现出物体的表面特征、质感、空间关系等，同时也能产生虚实的变化 体会不同的摄距、焦距下，照片的透视关系变化 实验三测光曝光、景深控制 一、实验目的 二、实验设备 、、 如果从曝光量的角度来考虐，那么选取任何快门速度与光圈系数的组合都可以，但在拍摄中，除了曝光正确外，还需要整个画面的清晰度、拍摄对象的虚实效果等因素，因此，摄影者必须在众多的曝光组合中选择最佳的快门速度和光圈系数。 不同速度快门的使用方法 了解快门速度对影像的影响，如何根据被摄体的移动速度和镜头焦距来决定适当的快门速度。 学习拍摄夜景。尝试使用较低的快门速度拍摄，表现城市的丰富色彩、鲜艳灯光等。同时，进一步掌握在低速快门下，怎么样更加稳固的握持相机。 如何实现不同的景深效果 回顾影响景深的三个要素：焦距、摄距、光圈，并分别进行试验。 得出结论，大景深的三个要素：长焦、近摄、大光圈。 纪实摄影的拍摄实践 进行扫街拍摄。 实验四应用光线 一、实验目的 二、实验设备 、、1.2.1分别练习在强光和弱光情况下的曝光组合 1.2.2在练习过程中，注意景深的控制，特别注意影响景深的因素：光圈、摄距、焦距等。 1.2.3分别拍摄人像和植物或者建筑 创意使用光线，实现明暗、光影等效果 2.1影响曝光的三个因素：光源、感光材料、受光材料性质 分析所处环境的光源和光的性质，包括光的强弱和光源到被摄体的距离； 分析被摄体性质和受光情况，如拍摄对象的色调、表面质感、反光能力、受光面积，光线的照射方向； 根据以上情况，选择合适的感光度。 2.2练习不同光线条件下的拍摄 注意事项，自然光不受人为控制，要想利用好自然光只能耐心等待。 2.2.1强光和弱光下的拍摄：在强光下，曝光时间短，需要收缩光圈，进而产生大景深；弱光下则相反。 2.2.2小而远的光源一般式硬光，近而大的光源一般是软光。光质的不同会带来不同的造型效果。 硬光会产生强烈的明暗效果，带来较好的表现力，是拍摄建筑物的常用光线，能产生立体感，形成有节奏感的韵律，增加画面美感。在拍摄人像时会给人以刚毅、坚强、富有力量的感觉。 软光反差小影调柔和，能够拍摄出轻柔细腻的高调照片，经常用于拍摄少女、儿童。在摄影练习中，可以用软光拍摄同学肖像。 2.2.3在室外拍摄中要注意光位的选择，这需要耐心的等待。由于光位的变化会带来光型的变化，光位与光型相结合会拍摄出出人意料的照片。 用逆光分别作为主光、轮廓光进行拍