回归自然本色的母语——《大学语文》古典作品教学的思考.docVIP

精品论文 参考文献 回归自然本色的母语——《大学语文》古典作品教学的思考 赵燕梅 保山学院 【摘 要】在教学中多从语言、修辞的角度分析文章，指导学生体会古典作品遣词造句的美妙动人之处，不断地发现古典诗词、古文辞赋的魅力，感受其在今天的现实意义。 【关键词】诗词韵律美 辞赋声律美 散文和谐美 【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）06－0063－01 语文是一个民族传统文化的承载体，中国古代文学作品经过千百年的反复阅读和筛选，积淀着中华民族的文化传统，即使有些作品的思想内容已不能直接适用于今天，但表现形式仍然凝结着汉语言的魅力，所以向学生讲授古典作品是非常必要的。而如何激发学生学习古典作品的热情，成为大学语文教学需要持续探索的课题。 一 领略诗词韵律之美 什么是诗？“诗者，志之所之也。在心??志，发言为诗，情动于中而形于言。”（《毛诗序》）“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”（钟嵘《诗品序》）从古人的理解来看，中国诗词具有“兴发感动”、抒情言志的独特特征。把握诗词的这一特征，是大学语文古典诗词教学的根本所在。学生往往在诵读古诗时，只是觉得朗朗上口，但“知其然，不知其所以然”，这就给我们一个启示：在教学中，更新角度，多从语言、修辞等方面进行分析，指导学生体会文章遣词造句的美妙动人之处，发现古典诗词的魅力，并学以致用。 中国古代诗人们作诗填词讲究情景交融、创设意境，领略诗词意境之美是教学的基本内容，但并不是唯一的内容，怎样让学生在感悟中学以致用应成为大学语文教学的主要内容。下面以讲授《春江花月夜》为例进行说明。 笔者在课堂教学中，放弃对诗歌意境的分析，而从分析韵脚入手，通过分析，学生发现该诗用韵遵循一个规律，即每个意境、思绪用一个韵，意境或思绪变换，韵脚也随之改变，韵脚的选择也很有意味。诗人倾注于诗中的感情旋律像小夜曲一样含蓄隽永，自然平和的文字里蕴涵着热烈、深沉的情感，诗歌的韵律也相应的扬抑回旋。全诗以平声韵起，中间平声韵与仄声韵相间，最后以仄声韵结束。高低音相间，平仄交错运用，一唱三叹，前呼后应，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，伴随着诗人情感的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。这样就使学生对古典诗歌的韵律有了初步了解，明白古人用韵不单是形式上的考虑，还与表达的情感、意境有关联。笔者接着用一堂课时间讲了演讲中如何利用汉语言特色，最大程度地发挥听觉的美感。如穿插排比句式，增强演讲气势；利用韵脚变化，达到一波三折、抑扬顿挫等等。通过这样的教学，使学生“知其然，不知其所以然”的困惑得到消解，明白了诗词朗朗上口的原因是语言的韵律所致，从而对母语有了新的认识。 二 体会辞赋声律之美 由于语言的发展变化，在学生既定的思维中，文言文已不再是交际的主要途径，自然就失去了存在的必要，必然要被淘汰，而首当其冲的就是“赋”这种文体。绝大多数学生对“赋”的评价都是贬多褒少，认为是浮夸之风的表现，将其打入故纸堆的行列。在讲授南朝江淹的《别赋》时，笔者在课堂上曾问学生“赋”这种文体今天还有意义吗？学生异口同声回答“没有”。如果按照传统的讲授模式，即先讲赋的源头、流变，再逐段分析课文，最后强调文章道出了“离别乃是人世间的普遍之悲”，必然引起学生厌烦。“赋者，敷陈其事而直言之者也。”（宋middot;朱熹）“赋”作为中国文学独具的文体，介于诗、文之间，长短句兼行，行文时往往韵散相间，表现并具有半诗半文的性质，辞藻华美、笔调夸张。因此对这样的文章，应该着重分析语言形式之美。如每段第一句的总起概括、长短相间的句式、押韵的方式等，使学生明白“赋”能很好地体现汉语言自身声律的美感。“赋”在今天的写作中有很大的借鉴意义，尤其是演说类文稿，如果对“赋”有所借鉴，可能会起到锦上添花的效果。很多优秀的工作报告，不乏赋体的典型特征，句式长短结合、适当的押韵等，由此启发学生在语言表现上汲取古代文赋的精华，运用于写作中会有更好的效果。这样讲授之后，学生对“赋”颇感兴趣，写作中有意识地在语言形式上仿效，甚至尝试创作赋体，大大提高了学生学习的兴趣和写作的质量。 三 感悟散文和谐之美 古人写作惯于行文求简，追求“简而不疏”的艺术功力，删繁就简成了散文写作的审美选择。苏轼评散文“达意”的艺术功能时说：“辞至于达，止矣，不可以有加矣。”我国古代散文的一个突出的审美特征是遵循中庸之道，中庸之道的文学效应主要表现在节制、平衡的作用上，正是由于节制，才创造出如此涵蕴浑厚的醇和之美，正如孔子所说：“《关睢》，乐而不淫，哀而不伤”、“诗三百，一言以敝之，思无邪。”（《论语middot;阳