第十一讲 明清美术.pptVIP

明清美术教学研究 明代美术 明代的社会背景 吴门画派 写意花鸟画 董其昌的“南北宗论” 明代的社会背景 明代手工业迅速发展，商品经济繁荣，在江南产生了资本主义萌芽。促使 了市民文艺的发展，通俗文学的发达。如，四大名著之三《水浒》《三国演义》《西游记》等问世。这种新的文化氛围，直接影响了美术创作的思维方式和表现手法。 郑和7次下南洋，促进了明代与南洋各国的文化交流。为明代美术的发展注入了活力。 明代社会中产生的新文化思想和审美情趣渗入了文人画，形成了重个性、重独创的一代文人画家。 明代前期的宫廷绘画： 山水以戴进（浙派）、吴伟（江夏派）为代表。 花鸟以边文进、孙隆、林良、吕纪为代表。 吴门画派 是指明代中期活动在苏州地区的画家群体。“吴门画派”兴起于沈周，成于文徵明。沈周、文徵明、唐寅、仇英是吴门画派的代表，合称“吴门四家”又称“明四家”。因他们都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称“吴门”，故此派又称“吴门画派”。 吴门画派的绘画讲究笔墨情趣，重视文人士气。作品风格宁静淡雅，风流潇洒，体现出一种自得其乐的精神。 唐寅 　唐寅 (1470一1523) 中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎，号六如居士 (谓人生如幻、梦、泡、影、露、电)， 、桃花庵主，自称江南第一风流才子。吴县(今江苏苏州)人。出身商贩家庭，少时读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱身返回苏州。从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鵒图》等绘画作品传世。 　　唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。 《中国大百科全书》（简明版） 唐伯虎点秋香（动画搞笑版） 赏析 《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。 画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰： “画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。 在表现自然美的艺术意境上反映了一定的消极、恬淡、孤高、闲逸的情感色彩。此外，观赏此图，不难领会格法虽然严谨，却透露天真烂漫的笔墨情趣；线条流畅，而有骨体，色泽湿润，而奇巧幽深。 赏析 《牡丹仕女图》意兴潇洒，远笔如行云流水。此图画高髻仕女，右手持扇下垂，左手拈花上擎，体态丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净，似富贵人家少妇。画脸、手等处流丽圆畅，而衣裙、披肩、腰带则以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施富有对比的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡清雅，人物发髻扎带和身躯下半部共有四处敷用淡硃色，而披肩和牡丹的叶子却用浅浅的蓝色，两色相映衬，使画中人愈加显得明丽可人。汪砢玉在《珊瑚网》中评曰： “董其昌云：唐伯虎虽学李晞古，亦深于李伯时，故人物、舟车、楼观，无所不工。”唐寅在图上方自题一绝： “牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。” 写意花鸟画 明代花鸟画有两派： 一是工整艳丽派。以边文进、吕纪为代表 一是崇尚士气的写意派。以徐渭为代表。 徐渭(1521-1593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等， 山阴人。他是我国明代杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、 《徐文