论《原野》中白傻子的艺术功能.docVIP

汉语言文学专业毕业设计（论文） 小人物的剧场性 ——论《原野》中白傻子的艺术功能 论文题目 摘要：剧本最终的目的就是为了表演。当戏剧家的戏剧美学追求和观众的审美心理需求相一致时，戏剧变会获得成功，否则只能导致两者的紧张关系，而面对这种紧张关系，如果处理不当便会导致艺术家戏剧艺术生命的结束。这就要求在戏剧的创造中必须注意营造剧场性。本文从《原野》剧本文本出发，对其中一个小人物——白傻子分别在审美情趣、剧场支配力等六个方面进行剧场性分析。曹禺在写剧作时很重视观众的接受问题，考虑到作品的剧场效果。在《日出·跋》中，他直言不讳，“获得观众的同情，对于一个写戏人是个很大的引诱”，他说:“诗人的诗，一时不得人的了解，可以藏诸名山，候诸来世，过了几十年或者几百年，说不定掘发出来，逐渐得到大家的崇拜。一个弄戏的人，无论是演员、导演，或者写戏的，便欲立即获得观众，并且是普通的观众。只有他们才是‘剧场的生命’”. 关键词：《原野》; 白傻子; 剧场性 什么是剧场性呢？刘家思先生指出：“剧场性是指戏剧预设的对受众的磁力作用和交流特征，也可以说是戏剧对受众所拥有的现实审美裹挟力和剧场感知度的规定性，是一种支配受众的艺术强度。对于剧本而言，它表现为作者预设在作品中的受众感应与共鸣的期待域和规定性；对于剧场演出而言，它表现为一种对受众的现实拉力以及由此而形成的受众反作用力。它以人物为内在特征，以动作与冲突为基础以场面性、舞台性和表演性为外在形态。剧场性强，戏剧的生命力就强。”那么在《原野》中白傻子这个人物在剧场性营造中起了哪些作用呢？ 小人物的剧场性 ——论《原野》中白傻子的艺术功能 长期以来，戏剧文本创作与演出的关联性越来越少，只注重剧场的表演，而忽视了戏剧文学剧本创作与受众的关系问题，这就使演出与戏剧文本创作存在着多重的障碍：一是剧本创作与观众之间的障碍；二是戏剧文本创作与演出的疏离。由于忽视剧本创作与受众关系疏离，也就导致了舞台上的表演与剧场的观众的疏离，于是就出现了“目中无人”的表演者所造成的空洞的剧场，成为戏剧萎缩的一个内在的重大原因。台湾著名的剧作家姚一苇先生就把这种情况称作“剧场的失落”，认为“如何从戏剧的迷失中做出来，如何找回剧场中真正的自我，便成了当前的一个重要问题。” 曹禺在写剧作时很重视观众的接受问题，考虑到作品的剧场效果。在《日出·跋》中，他直言不讳，“获得观众的同情，对于一个写戏人是个很大的引诱”，他说:“诗人的诗，一时不得人的了解，可以藏诸名山，候诸来世，过了几十年或者几百年，说不定掘发出来，逐渐得到大家的崇拜。一个弄戏的人，无论是演员、导演，或者写戏的，便欲立即获得观众，并且是普通的观众。只有他们才是‘剧场的生命’”。 曹禺写戏主要是写人。在他笔下，不仅主次人物都处在“发展之中，流动之中”，充分写出了他“性格发展的层次”，显示了强烈的剧场性效果，而且人物也写得情韵十足，产生了强烈的艺术效果，给人留下了深刻印象，使一般人笔下可有可无的“龙套”人物，变成了戏剧内在严密统一的一个重要构件。显示了独具的匠心和艺术才能，也表现出他的艺术创新精神。《原野》的白傻子则是一个不能被轻视的角色《原野》不是一部以复仇为主题的作品，它是要暴露受尽封建压迫的农民的一生和逐渐觉醒。 浙江广播电视大学汉语言文学类本科毕业论文 10 页 共 11 页