中国的书法与欣赏.pptVIP

第四章 中国书法与欣赏 第一节 书法与旅游 1、中国古代著名碑林 ①西安碑林：1400余方 ②孔林碑林 ③镇江焦山碑林 ④岱庙碑林：151方 ⑤河南开封中国翰园碑林 2、摩崖碑 ①泰山顶大观峰摩崖碑 ②五岳、黄山、武夷山、崂山等的摩崖碑 ③洞穴中的摩崖碑：桂林龙隐岩——桂海碑林 第二节 书法艺术的产生与发展 1、甲骨文、金文、石鼓文 甲骨文：商代，１８９９年发现，出土１６７０００片，近５０００个单字，辨识２０００字。 金文：西周、春秋，《毛公鼎》４９７字，金文瑰宝。 石鼓文：东周初——战国初，唐初发现于陕西天兴县，秦国刻石。 2、篆书： 大篆——周代通行的书体 小篆——秦代 3、秦代书法始被看作一门艺术并独立发展起来，李斯的小篆代表秦代书法艺术的最高水平。其风格简捷明快，整齐端庄，生动有力，气魄宏伟，“画如铁石、字若飞动”。篆书的审美特征是：圆笔曲线的美 4、隶书： 产生于秦代，创始人一说为程邈，一说为王次仲，盛于汉代。 汉代崇尚具有强盛生命力、飞动气势的阳刚之美，汉隶表现出质朴、恢弘、端正、肃穆的审美意境。汉隶的审美特征是：方笔直线的美，比起篆书更强调结构平衡、对称、整齐一致。汉隶的显著特点是质朴自然、严稳精密、雄浑厚重。 5、楷书、行书、草书 楷书——魏代的钟繇为创始人 行书——东汉刘德升为创始人，王羲之的成就最高 草书——出现于汉代，完善与定型在魏晋。 魏晋南北朝时期崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的中和之美。书法艺术呈现出平和潇洒、含蓄蕴藉的审美境界。 6、碑、贴 魏碑 贴——魏晋之际国家明令禁止立碑，书法家转为在书斋中写贴。 7、晋代书法艺术——王羲之与《兰亭序》：平和、含蓄 8、唐代书法艺术——欧阳询、张旭、颜真卿、柳 公权、怀素 欧阳询：九成宫醴泉铭 张旭：古诗四帖 颜真卿：多宝塔感应碑 柳公权：玄秘塔碑铭 怀素：自叙帖 唐代是阳刚之美的盛世，雄浑、壮伟、奔放飞动、劲健挺拔，是其书法的主要审美特征 9、宋代书法艺术——蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾 宋代以“尚意”著称，重视个人的意趣、情怀、性 格的自由抒发表现，真率、畅意是其书法的审美 格调。 10、元明清的书法艺术 元代——赵孟 頫 明代——徐渭、董其昌、傅山 清代——翁方纲、刘墉、邓石如、何绍基 元代书法的主要审美倾向是阴柔之美，清雅、秀美是其基本风貌；明代书法一为狂放之境，充满纵笔取势恣意肆狂的激情，一为阴柔之趣，表现出萧散疏淡、柔媚秀婉的趣味。清代书法在阳刚之美的基础上达到新的“中和”之境，刚古浑朴是其主要的风貌。 第三节 中国书法艺术的审美特征 一、中国书法艺术的审美特征 1、线条的美 书法笔画的力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感、平和感等线条的美学特征，给人以刚健、苍劲、俊秀、柔和、清朗、平和的美感。不同的线表现出不同的美感： 平行的线条：平静之美 垂直的线条：庄严、高贵向往之美 扭曲的线条：柔和、优美 粗线：丰满、风韵 细线：苗条、潇洒 渴笔线：笔枯少墨、刚劲、骨气 湿笔线：秀丽、痛快 二、结体与布局 结体（间架结构）：即笔画的多少、疏密的关系和比例，它是点画之间的关系 结体的要求是：楷书、行书：端正、严谨、俊整、清秀；草书：酣畅、潇洒、行云流水、龙飞凤舞；篆隶：古朴苍劲 布局：对事物的规划与安排，特指文章或绘画的结构层次。书法作品要气势袭人，神采焕发，必须讲究布局。布局妙处在于有变化，字与字之间都要有变化，不能死板，一成不变。书法的布局一般采用三种形式： ①无纵行、无横列：全篇高低错落、大小参差，不分纵行横列，以全幅为一整体大有古拙天趣之感。如先秦的作品。 ②有纵行、无横列：全篇的字数大大小小，有疏有密，布白随意，变化无穷，显现出一种不齐之齐，疏密有致的美。如《兰亭序》 ③纵有行、横有列：讲究整齐美。如九成宫醴泉铭；颜真卿，多宝塔感应碑；柳公权，玄秘塔碑铭 1、形与神的美 形的美：主要是指书法字态的形象美和布局的章 法美。即运用点、线条的轻重、粗细、 行笔的缓急、组成字的形象以及布白的 疏密得当、恰到好处而给人的结体美、 布局美，从而唤起的审美感受。 神的美：点线所表现的内在美，即点线所表现出 来的气质、精神、内涵、意趣及情感、 理想、品格情操等。 形神的统一：即外在形的美与主观意象内在美的有 机融合。主要体现在： ①主体格调：精神气质、风格、情调、品极的高低 ②气势变通： ③文彩精华：质朴、高华、纯净、典雅 ④情趣生动：情景交融、回味无穷 ⑤肌理和顺：井然有序、层次分明、血脉流畅、气 韵通达、神情舒展、自然生动 ⑥个性典型：匠心独具、个性鲜明 2、意境的