燃犀融金石 安處放天机.docVIP

燃犀融金石 安處放天机之所以写下这个题目，是因为来楚生先生篆刻创作在现代印坛所达到的历史高度，会随着时间的推移越来越凸现出来。而他又是一位善于总结到理论的创作家，《然犀室印学心印》既是他多年的创作心得，也是他对篆刻艺术创作探索的思考总结。既有微观上的个性细节关照，更有宏观上高屋建瓴的理论指导。以心相印，印为锥颖，可说是解读来楚生篆刻创作风格的不二法门。 来楚生（1903—1975），原名稷勋，号然犀。别号很多，有负翁、一枝、木人、非叶、楚凫、怀旦等，晚年更字初生，亦作初升。书斋名有然犀室、安处楼。浙江萧山人。是诗、书、画、印皆擅胜场，功业斐然的艺术巨匠。其写意花卉清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆朴茂灵动，最为世人称道。篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新意，开创一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。钱君匋先生云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（指吴熙载、吴昌硕），亦当避舍。齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”可谓确评。 来楚生比吴昌硕更为开明进步的地方，是因为他为我们留下了一部《然犀室印学心印》。尽管对于篆刻家来说，作品永远是第一位的，让作品自己证明一切。就此层面而言，吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石等篆刻巨匠们的“作而不述”是有其积极意义的。但是，就篆刻艺术发展的历史惯性而言，我们更需要能直接指导艺术创作的务实理论。三言两语感想式的即兴发挥，后人难免望文生义，盲人摸象，以偏概全。 《然犀室印学心印》现有二个版本，文字叙述多有不同。一是《书法》1980年第二期、第三期连载的墨迹文本。约2500余字，书风有黄道周楷意，行笔劲峻，峭拔秀丽。为本文着力论述版本。分列印面、边阑、疏密、线条、浅深、章法、刀法、逼边、款识、选刀、品式、择石、停匀等十三则论述；二是中国艺术出版社2004年12月出版的《然犀室印学心印》，为钢笔彩印版本。童衍方先生认为后者“此书经先生不断锤炼充实，最后以钢笔写成这部定稿本”。定稿本包括《然犀室印学心印》和《秦汉窥管》两部分。《然犀室印学心印》分列篆与刻、铸与刻、临摹、章法、呼应变化、刀法、线边面、中偏锋、内容、取材、署款、磨印与磨刀、钤印等十三则印述。《秦汉窥管》分列浑朴自然、疏密虚实、整齐匀称、统一调和、呼应得体、随形布局等六则秦汉印简析。值得慨叹的是文中所附42方印例，均为来楚生从神州国光社出版的《簠斋手拓古印集》（一说《十钟山房印举》）临摹所得，形神不爽，足以乱真。《然犀室印学心印》虽然只是篇短文，有些像老师上课的提纲，但却闪烁着来楚生篆刻艺术家智慧的光芒，是当代篆刻创作理论不可多得的具有指导性实践性的重要论著。如此拽文，无非是想引起读者们的高度重视，身边的本土的文化积淀是我们艺术创作须臾不能离开的土壤。来楚生篆刻创作的成功，来自于他对篆刻创作技法有自己独到的见解。《然犀室印学心印》基本上就是“创作心经”，全为创作家语，非精研篆刻技与道，不能有如此妙语。 下面以墨迹文本为论述主干，参以定稿本异文新见，结合印例，包括来楚生篆刻作品，试着作些深入浅出的对照分析。 印面 印面磨时必须平，刻时或可使之不平。不平则印面着纸有轻重，而印泥之色有浓淡矣。轻重分而变化出，浓淡见而笔墨生。赵悲盦尝云：“古印有笔兼有墨，今人但见刀与石。”盖只知于笔划肥瘦中求笔墨，而不知于印面高低上生变化也。试观古印若有若无处，即印面不平之一证。印面使不平，其法有二，或以刀柄擦之，或以锉刀锉之，各随其便耳。 关注印面和关注印面的宣纸钤盖效果是现代篆刻审美使之然。“古印若有若无处”在古印是伤残是品相欠缺，在今天的篆刻创作就是虚实就是阴阳。可以分轻重，可以有肥瘦，可以见笔墨，可以现性情。这个审美转换过程在今天仍有强调的必要。这是篆刻艺术独立的基础。否则，还真的比较难回答“篆刻，为什么呢？”他列举方法有二，如果从唯美是从的角度推而广之，方法可以说是不胜枚举的。具体到是用工具磨擦印面。什么工具？随便！刀、挫以外的工具也是可以的。譬如钢筋头、破鞋底之类的，软硬都行。什么时候磨擦，随便！是先磨擦再刻，还是刻好了再磨擦，还是边刻边磨擦？不要问那么多啦！怎么高兴怎么弄。艺术创作本来就是件愉快轻松的游戏。只要能使印面不平，达到最终审美效果，就行。如果你不会刮又不愿擦，又想取得印面不平的效果，怎么办？法外之法还是有的。可以用宣纸头破布之类的，在已蘸好印泥的印面上择其虚化处，相机行事，擦去或蘸去多余的印泥。效果一样，只是难度大一点，比较难以掌控，且不容易得到相同的印花。印面不平就可以了吗？还不行