从戏剧角度探究李白及李商隐诗歌风格.docVIP

从戏剧角度探究李白及李商隐诗歌风格摘要：李白和李商隐虽然都是唐代的大诗人，但其诗歌的风格却大不相同。从戏剧的角度来看，李白的诗如喜剧，对正常的人生和美好的理想予以肯定，直抒胸臆、大气磅礴、主观色彩浓厚、想象丰富奇特、语言明白如话，瞬间感染人；李商隐的诗如悲剧，借助引起人们情感上的共鸣而潜移默化地起到陶冶、净化或疏泄的作用，在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，深情绵邈，绮丽精工，善用典，“寄托深而措辞婉”，回味悠长，慢慢感动人，有文艺的心理医疗作用。 关键词：喜剧；悲剧；李白；李商隐；诗歌风格 李白与李商隐都是唐代的大诗人，前者与杜甫合称为“李杜”，有“李杜文章在，光焰万丈长”之美誉；后者与杜牧合称为“小李杜”，以《无题》诗著称，二人的作品都流传后世、经久不衰。有些人喜欢李白的作品，认为李白不愧为诗仙，浪漫飘逸；有些人喜欢李商隐的作品，认为李商隐善描写感情，深情绵邈，甚至在网上还兴起了李白李商隐大PK的讨论。笔者认为对这一问题应该从戏剧的角度来对李白和李商隐的作品进行研究。 戏剧主要有悲剧和喜剧，它们都来源于西方的文明发源地之一古希腊，悲剧（tragoidia，即山羊之歌）起源于古希腊酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌，喜剧（Komoidia，即狂欢歌舞剧）起源于古希腊农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行。悲剧“是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述；借引起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。”（亚里士多德《诗学》罗念生译文）［1］关于catharsis一词，罗念生译为“陶冶”，崔延强、缪灵珠译为“净化”，陈中梅译为“疏泄”。总之，就是说悲剧借助引起人们情感上的共鸣而潜移默化地起到陶冶、净化或疏泄的作用，也就是文艺的心理医疗作用，在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。悲剧从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。喜剧是以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。鲁迅在《坟“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”悲剧就是先将美好的东西展现给你，再于你面前一点点的撕碎，你看着它崩塌损毁，形体渐失，却无力挽回。悲剧更能引起读者的共鸣，更具有震撼人心的力量，生命力也更为长久。简言之，喜剧的感染力在当下，悲剧的感染力在过后。 美学范畴中的悲剧和喜剧，不单是指特定的戏剧类型，而是指具有“悲”和“喜”的特殊审美效果的文艺作品，如诗歌。李白与李商隐都是唐代的大诗人，其作品也有着共同之处，如都很自我，都有浓重的主观化倾向，都以表达自己的感受为主要内容等，但由于他们生活在唐代的不同时期，个人境遇也大相径庭，所以其诗歌的风格大不相同：李白浪漫、李商隐现实，李白豪放、李商隐感伤，李白飘逸、李商隐精深，李白气势磅礴、李商隐意境狭窄，李白大气、李商隐小资，李白重神、李商隐重思，李白的诗中有画、李商隐的诗寓哲学。简单地说，李白的诗像喜剧，一看就懂，明白如话。因为一看就懂，所以人们在看的当时情绪会受到感染，但过后不会再去探究、琢磨，这就是喜剧的特点，感染力在当下。李商隐的诗像悲剧，初时看不懂，愈久余味愈长。因为人们初时看不懂、不大明白，过后就想要探究、琢磨，越琢磨越有韵味、生命力越强、影响力越大。总得来说，读李白的诗就像是看喜剧，读李商隐的诗更像是看悲剧。 先说李白，李白的诗浪漫、豪迈，主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势，其极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的大气意境。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”读李白的诗，像展开一幅幅壮美的画卷，令人欣喜、赞赏。李白的诗符合喜剧的对正常的人生和美好的理想予以肯定的基本特征。 李白诗歌的风格主要有二：一是自我表现的主观色彩浓厚，想象丰富奇特。李白性格开朗、豪放，有什么事有什么想法他就在诗里大声地喊出来，宣扬给全天下人听，一点也不藏着掖着，长于自我表现。喜剧起源于古希腊农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，李白的诗就是他自己的狂欢游行。如被征召入京为官时，他毫不掩饰喜悦激动之情，说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），在不得志时，他也在大声说出来：“大道如青天，我独不得出”（《行路难三首（其二）》），在想念长安时他说“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》），怀念去世的善酿酒的纪叟时说“夜台无李白，沽酒与何人”（《哭