中国民间美术色彩和现代平面设计融合.docVIP

中国民间美术色彩和现代平面设计融合中国是一个幅员辽阔，地大物博，历史悠久，民族众多的文明古国。中国民间美术源远流长，种类繁多，科学技术和文化内涵极为丰富，其影响遍及社会的每个角落和各个方面。民间美术色彩更是人类艺术宝库中的奇葩。 中国民间色彩是指民间艺术作品上呈现出的色彩和色彩感觉。中国民间美术色彩具有色彩强烈浓郁、情感朴实真挚的特点，民间美术作品中非常善于运用色彩对比这一表现手法，它的色彩表达方式简洁明了给人以强烈的视觉效应。它寄予了广大劳动人民真挚纯朴的感情，在作品中流露出浓厚的乡土气息和人情味。随着社会不断地发展和时尚对设计的冲击，平面设计中也时常大量运用这些淳朴的民间色彩搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成了回归本源的时尚色彩。 一、民间美术色彩的色彩特征 我国的民间美术，在色彩表现方面，积累了丰富的经验，呈现出丰富的文化底蕴和独有的特性。民间色彩有着很强的装饰性，我国民间艺人在创作作品时对颜色的选择有着强烈的偏好。譬如民间年画作品，其设色是极富代表性的，用色鲜艳，纯色系较多，突出了节日期间吉祥喜庆、红火热闹的气氛。 中国民间色彩的显著特点是单纯明快、夸张刺激，此类色彩有充分的饱和度。像红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，使人感觉鲜亮明快的风格，正是民间艺术品的装饰色彩体现。由于受工艺、原材料和价格的限制，一些民间美术工艺必须省工、省料，再经过高度提炼概括，让这种限制性与巧妙性运用共存的色彩呈现单纯明快的色彩特征。 一些民间画诀里所说的“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等语句，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。这种色彩的夸张对比，使得作品看起来能够刺激大众的心理。这种纯粹色彩运用，使民间美术色彩既醒目又和谐。以中国戏曲脸谱为例，中国戏曲脸谱用色大胆、色彩绚丽、对比强烈。脸谱饱和浓烈的色彩，形成强烈的对比。这种高纯度、强对比，充满视觉张力，使其具有很强的装饰性和极高的注目率。 二、民间美术色彩的视觉特征 民间美术色彩具有强烈视觉效果，它的色彩造型与高纯度的色彩，依靠色块的大小、形状、空间距离来经营和统一，被协调在一个饱满稳定的图形中。如图1中，中国传统的泥娃娃，它有“红喜绿，白为媒”的口诀，红与绿是互补色，对比非常强烈，所以要以白相隔才能产生优美的节奏、和谐的对比。在泥娃娃身上的绿色与紫色之间画上一条红线，则打破了“红靠紫，臭如屎”的戒，让泥娃娃色彩艳而不媚、铿锵有力。 三、中国民间美术色彩与现代平面设计的融合 如今，民间美术色彩在现代平面设计中的地位是越来越重要。对于色彩来说，它本身是没有灵魂的，但色彩与人的生理、心理和情感有密切的联系。色彩在画面中有均衡构图的作用，还向人传递着不同的色彩语言。这种色彩情感的释放从而使观看者与画面能进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。平面设计中色彩语言的组织，不是凭感觉进行的，它需要多种因素相互作用有机组织，才能达到合理的视觉效果，组成和谐的色彩节奏。中国民间美术色彩在现代平面设计中的应用，也是要遵循这一原则的。 1.色彩对比的运用 民间美术作品善于运用色彩对比。中国民间美术色的对比运用到现代设计作品中可以使作品更加生动、活泼并且具有一定的文化内涵。色相对比在民间美术作品中是最常见的一种方法，如：红与绿、黑与红、黄与蓝、黄绿与紫色等。 我国民间美术色彩中运用大量的“红配绿、明黄暗紫”等补色关系，使人的视觉感受获得最大限度的满足，因而可以产生具有震撼力的艺术效果。民间美术色彩中的补色对比在视觉上产生强烈的对比，调子鲜明响亮。当一对补色缺一色时，人们会自然而然的补上所缺失的颜色。将这个原理运用到现代平面设计中，会收到良好的视觉效果。 民间美术作品中色彩的冷暖对比的运用也很多。如图2中，风筝的色彩以深蓝、玫红为基调，配以渐变，给人舒适和谐的感觉，充分表现了色彩的冷暖对比。整个作品色彩明亮，显示出色彩特有的张力和刺激性。在现代平面设计中我们要合理的安排色彩的冷暖关系，以至于让画面不会“过火”或者“过冷”，让人在视觉上产生和谐感。 2.民间美术色彩与现代平面设计的融合 现代社会中人们生活节奏大大加快，各种大众传媒迅猛发展，我们每天都能接触到大量的商业或非商业的平面作品，这些平面作品必须要有高度的识辨性，才能使公众在众多作品中能够把注意力集中在某一作品，在最短的时间里对这个作品留下深刻印象。这也对平面设计的色彩提出了更高要求。色彩，是最集中、最恒定、最大量的识别因素。不管那个设计怎样变化，色彩是相对稳定的。中国民间美术色彩，既遵循传统色彩的意义，又重视色彩的视觉审美效果。可以这样说，中国民间美术色彩不仅是传统的、文化的，又是视觉的、现代的、包含吩咐社会内容的、引发联想，并且产生感情的色彩。它不