上海摇滚在快感及阵痛缝隙间游离.docVIP

上海摇滚在快感及阵痛缝隙间游离 那是一个阴雨天，中午休息的时候，教室里突然闯进一个高大魁梧的男人，背上背了把吉他，迎着大家惊讶的目光，神情淡定地站在了讲台上，一只脚踩着椅子，用深沉浑厚的声音说：“大家不介意听我唱首歌吧？”他边弹边唱，所有的歌都是他自己写的。给我印象最深的一首歌叫《潜入荒凉》，我直到今天都记得特别清楚：“是天空给了大地生命，是摇滚给了男人战场，是生活给了我们希望，姑娘啊姑娘，是你悄悄来到我的身旁，就像那无边的月色潜入无边的荒凉……” 我听着听着，浑身的血液都凝住了。那年我十八岁。介于男孩和男人之间的身体像春天的白杨树，挺拔坚定地节节生长，同时，精神世界也正以某种奇异的方式茁壮成长。我的体内似乎有一种隐秘的东西在滋生、膨胀、爆发，但是我不知道那是什么，又将引领我去往何处。我恐惧，害怕，但又隐隐期盼它的到来。就在这个时候，这种叫作摇滚的东西直截了当在闯入我的生活。忽然间天地豁然开朗，我明白了，我需要的原来就是这个！那种灵魂上的震撼，简直无法形容。 ――2004年深秋，在北京后海的一家地下室样的酒吧里，刚刚演出完毕的龙隆一边喝着西湖龙井，一边回忆着他的摇滚之路。他是一个年轻的上海男人，尽管在大二那年辍学，千里迢迢来到北京，一呆就是七年。但是，仍然保留着上海男人的典型特征：平和、细致、修剪洁净的指甲和雪白的衬衣领口，与成千上万的外企白领没有任何区别。 后海和三里屯是北京最性感的地带，酒吧云集，风情万种，夜晚流光溢彩，高朋满座，随时有可能碰上韦唯、那英、崔健或者窦唯。几乎每一家酒吧都有若干驻演乐队和签约歌手，每天都有无数场生沉荣辱的悲喜剧交替上演――当斯琴格日勒在藏天朔的餐厅里端盘子的时候，有谁能预测出她今时今日的江湖地位？所以，北京是中国摇滚乐的香格里拉。我对龙隆的话深信不疑。 “那么上海摇滚呢？”我问。 龙隆笑了笑说：“崔健曾下过一个论断，上海没有摇滚！因为摇滚是一种精神，一种重金属般的质感和力量，而上海这座城市太小资，太阴柔，没有摇滚赖以生根的土壤！” 我凛然一惊。的确如他所言，我所熟悉的上海仿佛是皮草包裹下的优雅女人，她听百乐门里的布鲁斯，跳狐步舞，偶然一个华丽转身，立刻倾倒众生。那摩登而妖娆的步调，与摇滚的节奏和呐喊格格不入。 然而，她又是一座海纳百川的国际大都会，她的包容与开化，使得任何一种艺术都有可能与她发生灵魂的契合与欲望的交会。于是，我开始了寻找上海摇滚的征程。 新天地：新摇滚 傍晚的余晖渐渐收敛，石库门沉静凝重。灯红酒绿的会馆内，轻语细细，浅笑吟吟。“新天地只不过是上海的伪高潮，那是做给老外看的。”在华灯初上，我漫步于新天地的青石板路上时，就会想起龙隆的话。 LUNA、东魅、乐美颂和木头，是龙隆向我推荐的几个位于上海新天地的音乐酒吧，“尤其是ARK――亚科音乐餐厅，那是上海第一家原创音乐酒吧，想要了解上海的摇滚乐，那里是必去之地。” 2005年3月，一个春风沉醉的晚上，在僻静的弄堂深处，我终于找到了以一团火焰作为标志的ARK。步入并不起眼的玻璃门，踏上旋转迂回的楼梯，伴随着动感刺激的节奏，一个光影绚烂、颇具规模的舞台陡然摄入眼帘：那是一个能让你周身每个细胞都散发热力的地方。每天晚上，“high”到最高点的气氛弥漫在这个上海原创摇滚乐的圣地，引领所有的朝圣者开始新的音乐旅程。 当晚，我在ARK里巧遇舞台节目企划黄思涵。她是一位娇小玲珑的上海女子，略施粉黛，谈吐大方，从事这项工作已经五年了。在高分贝的音乐背景下，我们面对面坐在高高的吧台上，彼此叫喊着与对方沟通，那种轻松和舒爽是我在诸多采访中绝无仅有的。 据黄思涵说，诞生于2001年的ARK，是中国大陆第一家真正意义上的Live House主题音乐餐厅。老板是“亚洲第一摇滚乐队”彩虹乐队的经纪人，“ARK”取自是彩虹乐队的代表唱片名，意思是“诺亚的方舟”。 ARK的灯光音响都是专业演唱会水准的，总价值高达二十五万美元。舞台场地之大，在上海这样一个寸土寸金的都市里尤其罕见。因此，许多国内知名乐队，像崔健、窦唯、二手玫瑰、瘦人、超级市场、果味VC等都曾到ARK演出过。黄思涵每月都会排出ARK的演出时间表，每逢周一和周日，是上海本土乐队的摇滚专场，虽然上海的演出环境总体来说不算最好，目前做专业的原创摇滚乐演出的酒吧寥寥无几，但是黄思涵依然执着于发掘和培植本地原创音乐。 对于崔健这个中国摇滚乐教父式的人物作出的“上海无摇滚”的结论，黄思涵认为，崔健的话是另有所指，意思是上海缺乏他所认为的摇滚精神，而非没有摇滚乐。不可否认，上海摇滚偏于流行和时尚，尽量做到好听和受欢迎，这是为了生存而作出的妥协。北京的风格则相对广泛，个性更加激烈张扬。北京摇滚乐可以只做自己想做和喜欢做的东西