浅谈台湾电影中民族主义.docVIP

浅谈台湾电影中民族主义【摘要】电影是一种文化，或者说，是文化的产物。一个地区的电影文化的形态主要受制于两大因素，即本民族文化的型塑和外来文化的影响。简单了解和分析了台湾的历史，我们可以看出，当代中国台湾电影与当代中国大陆电影在艺术观念和文化特征上更为接近，这一点，在当代中国台湾电影和当代中国大陆电影的代表性文本中可以得到充分的印证。所以，研究当代台湾电影，对当今中国大陆电影的发展而言，应该更加具有借鉴的意义和价值。 【关键词】民族主义；外来文化；殖民；健康写实主义；乡土文化 中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)02-162-04 民族主义从某个层面上也讲应该属于文化范畴，无论在西方还是东方都具有受人欢迎的普遍价值。尤其对于曾经是东方文明大国，后又经历战乱，最终迎来新生的中国来讲，民族主义，对民族古老文化的崇拜与敬仰则显得比那些后起国家更为强烈。而对于几经殖民的台湾来说，民族主义似乎更大程度上体现为对身份的认同和肯定。这种认同体现为人与人所具有的共同的想法和心理默契，是一种自我认同，也是一种国家认同，更是一种族群认同。由殖民所带来的伤痛过后留下的伤疤仿佛是一抹难以擦拭掉的回忆，每个台湾人民都捧着仍在滴血的炽热的心，寻找曾经迷失的家，这种寻根的过程，从早期的台湾电影延续至今。 一、挥之不去的殖民伤痛 在历史上，台湾曾经先后被荷兰、西班牙和日本侵略者霸占。其中，荷兰、西班牙侵略者分别于明朝天启四年（1624年）和天启六年（1626）侵入台湾，至1662年民族英雄郑成功收复台湾，荷兰、西班牙侵略者对台湾的殖民统治长达38年之久。而日本对台湾的侵占自1895年一直 延续到1945年，长达整整半个世纪。因此，要反思台湾的历史，殖民经验显然是一个不容回避的重要主题。外国侵略者在台湾的殖民活动不仅是政治、经济和军事上的，而且包括文化殖民。当外国侵略者被驱逐出台湾岛之后，他们在政治、经济和军事等领域的殖民活动通常就结束了，但其文化殖民的阴影确实短时间内难以消除的。因此，殖民经验成为广大台湾人民文化——心理结构中一个深刻而痛苦的记忆。由于荷兰、西班牙侵略者在台湾的殖民活动发生在较为遥远的17世纪，而日本侵略者在台湾的殖民活动则发生于近现代，所以，绝大多数当代台湾电影对殖民的书写都聚焦于日本统治时期。这种两岸同胞“冰释前嫌 ，团结一致，共同抗日”类型的电影成为台湾电影史上表现出浓厚民族主义的最原始也是最多数题材。 在电影《稻草人》和《无言的山丘》中，王童均以当代人的视点来反思台湾的历史。《稻草人》的时代背景是日本昭和19年（1944年），全片表现了日据时代末期台湾乡村农民的艰难生活。王童用喜剧风格的叙事，讲述了一个悲惨的故事。在貌似轻松的语调下，表达的是几位具有沉重的审美内涵的主人公。片中，男主角陈发、陈阔嘴兄弟是被殖民者的代表，他们勤劳、善良、老实、本分、憨厚。在兄弟俩晚上睡着的时候，母亲往他们帘上涂牛粪，使他们的眼睛变得散光，这才逃避了日本侵略者的兵役。陈氏兄弟的妹夫被日本侵略者抓去当兵，死在战场上。妻子水仙因此而疯掉了。还有一个年轻人，新婚燕尔，妻子怀孕了，但日本人军队仍要拉他去南洋战场当炮灰，他只好躲入深山。除了抓壮丁，日本侵略者还提前半年强行征用了陈发家唯一的一头耕牛。此外 ，影片真实的再现了日本帝国主义文化侵略：台湾的学校必须用日语教学；中国人在中国土地上开的照相馆中，使用的背景画却是日本的富士山。《稻草人》全片并没有展示任何血腥的屠杀场面，但日本侵略者对台湾人民的无情剥削和残酷压迫，却被揭示的淋漓尽致。在《无言的山丘》中，王童以写实主义的影音风格和更加庞大的情节构架，再现了日本统治时期台湾底层民众（金矿工人、山民、妓女）以及被日本人强行带到台湾来的琉球少女的贫苦而悲惨的生活。这些电影无不彰显出导演深厚的民族主义关怀，无不流露出对中华民族“病了的”的悲哀。 二、如火如荼的“健康写实” 台湾20世纪60年代兴起了轰轰烈烈的“健康写实主义”电影观。1963年2月，台湾“中影”公司总经理龚宏提出“健康写实主义”的创作路线，即“中影制片必须应时代要求力予鼓舞”，“以尽量发挥人性中之同情，关切，原谅，人情味，自我牺牲之美德，使社会振作，引导人人向善，走向光明，换言之，即提供现代社会所需要的精神食粮——健康的精神食粮。”（1）如果进一步追根溯源，那么，20世纪20年代中国内地的电影观、早期香港的电影观，台湾20世纪60年代健康写实主义的电影观，其实都来自于一个共同思想源头，那就是中国传统的文艺观和美学观 。“儒道互补是两千年来中国思想的一条基本线索。”（2）李泽厚和刘纲纪先生指出：中国艺术历来强调艺术在伦理道德上的感染作用，表现在美学上，便是高度强调美与善的统一。这