第三讲象征主义与意象派诗论.pptVIP

第三讲 象征主义与意象派诗论 一、象征主义概说 二、瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论 三、庞德的意象主义诗论 一、象征主义概说 19世纪西方文学随着现实主义、自然主义和浪漫主义思潮的逐渐衰落，象征主义思潮应运而生。 前期象征主义主要是指19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派，代表人物是波德莱尔、魏尔兰、马拉美。他们同时也是前期象征主义诗论的主要代表。 波德莱尔十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论，认为自然界万物互为象征，组成“象征的森林”，人的感官之间亦相互应和沟通，人的心灵与自然界之间也是互为应和、交流的，诗就是这种象征、应和的产物。故该诗被誉为“象征主义的宪章”。 “象征主义”概念的提出是希腊诗人让·莫雷亚斯。他于1886年发表《象征主义宣言》，正式用“象征主义诗人”来概括法国这批新潮诗人。 前期象征主义诗论的特点： 主要强调展示隐匿在自然世界背后的理念世界，要求诗人凭个人的敏感和想象力，运用象征、隐喻、烘托、对比、联想等手法，通过丰富和扑朔迷离的意象描写，来暗示、透露隐藏于日常经验深处的心灵隐秘和理念。 皮维?德?夏凡纳 作品《夏》 20世纪初，后期象征主义诗潮再度兴起，并从法国扩及欧美各国，主要代表人物有法国的瓦莱里，英国的叶芝、西蒙斯等。他们既是诗人又是批评家，既有创作实践又有理论批评。 与象征主义密切相关的，还有英美诗人庞德、休姆等倡导的“意象派”诗歌与诗论。 二、瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论 保尔·瓦莱里(1871—1945)，出生于地中海海滨小城赛特，母亲是意大利贵族后裔。后在蒙彼利埃大学学习并获法学士学位。大学时代就崇拜马拉美的象征主义诗歌，并显露出非凡的诗才。 1912年将青年时代诗稿结集为《旧诗集存》出版，1917年发表长诗《年轻的命运女神》一举成名。1922年出版诗集《幻美集》，其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点。 1921年被评选为“当代法国最大的诗人”。1925年当选为法兰西学院院士。 1937年法兰西公学专门聘请他为诗学课教授。他逝世时，戴高乐将军为他举行了国葬。 瓦莱里的文学理论、批评活动主要活跃在20—30年代，主要著作有《灵魂与舞蹈》(1923)、《文学杂集》(1924)等，他的诗歌评论文章死后被收入《瓦莱里选集》第7卷《诗的艺术》中。 瓦莱里是法国后期象征主义诗论的主要代表人物。 1.象征主义的现实存在 象征主义诗歌在法国活跃了半个多世纪。 象征派内部在美学观点上并不一致，而且有人还否认象征主义在文学世界中真实存在的理由。有鉴于此，瓦莱里从三方面论证了现实存在着的象征主义精神： 第一、象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。 瓦莱里认为，象征主义诗人视现实世界为可鄙的、不真实的，他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”，他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情，诗人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨和幻想的奇妙组合，还有与神秘相连的快感和活力”，并孕育出“应和”的象征主义诗作。 第二，象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。 瓦莱里认为，象征主义精神不屈从于读者的已有口味和审美习俗，而致力于一种艺术创新活动。象征主义诗歌要选择趣味高雅的读者作为对话人，同时要通过形式的探索与实验，打破读者旧的审美习俗和惰性，培养和“创造”出有创造性的新读者。 第三，象征主义诗人虽有差异，但在精神上却有着高度的一致性和凝聚力。 象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异，但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力，即他们反对只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，重建个体的精神历史。 2.象征主义的界定：音乐化 对于象征主义诗歌的界定，瓦莱里同其前辈及同时代人不一样，既不同于“应和”论，也不同于“暗示”和“神秘”论，而是独特的“音乐化”论。在他看来，象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。 首先，音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。 瓦莱里说：“诗是一种语言的艺术，某些文字的组合能够产生其他文字组合所无法产生的感情”，这就是“诗情”。而“诗情”，是“一种兴奋和迷醉的心情”。作为“诗的艺术”，就是要用“语言手段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”，也就是使“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐。 其次，音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系。 瓦莱里的描述 即是说：诗的世界，与梦幻世界相似，外在事物的意象