趣味性、多样性及创意性.docVIP

趣味性、多样性及创意性美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”这说明了对音乐的感知莫过于全身心投入当中。现代音乐教育正是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而低年级学生存在注意力分散、自制力差的问题，每遇到这种时候，教师不可等闲视之，听之任之，要采取措施。 一、运用多媒体手段，吸引学生兴趣。 1、运用多媒体手段可以创设音乐情景，调动学生积极性。 笔者在上歌曲《生肖乐园》这一单元时，运用PowerPoint制作了精美的课件，创设了一系列有关歌曲的情景，然后歌曲中的动物通过媒体展现在学生跟前，并且邀请学生参与游戏等等，这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到音乐活动之中，学生的兴趣一下上来了，对以后歌曲的学习有很大帮助。 2、运用多媒体可以促进思维发展，培养学生想象美。 在教授一年级的《大鹿》一课时，笔者先播放多媒体课件，让学生对歌曲有初步了解，因为大部分学生已经在幼儿园学过，再让熟悉歌曲的学生充当兔妈妈、小白兔、大灰狼、大鹿的角色演绎歌曲，不会唱的学生受他们感染，很快地模唱、跟唱歌曲，整个课堂马上活跃起来，这样就起了一个互动的作用，用会唱的学生带动不会唱的，远远胜于老师一句句的教唱。 3、运用多媒体引导艺术创新，发展学生创造美 在教授二年级的《我家小院嘴巴多》这一课时，歌曲中唱到了农家小院有小鸡、小猪、小鹅等。在熟悉歌曲的同时，笔者引导学生展开联想，用多媒体手段把小农场展现出来，农场里面已经有小鸡、小猪、小鹅了，接下来还会出现什么动物呢?学生一下来劲，纷纷说出不同的答案，并手舞足蹈地表现各种动物的形象。音乐素质好一点的学生马上创编歌词，把其它小动物请到农场，从而带动其他学生也来当“小作家”。一节课下来，笔者发现学生很喜欢创编歌词，而且还强烈要求笔者当评委，看哪组创编动物最多。这堂课的目的已经达到了，让学生进入音乐的殿堂，多给空间他们去想象、创作，感受音乐之美，对以后的发展有很大帮助。 二、巧妙设计活动，增强学习乐趣。 1、用音乐与图画融合的形式，增强趣味性。音乐可借助于色彩、图形、画面来表现音乐的情绪、结构以及音乐所表达的意境，通过运动着的视觉图象来帮助学生感受音乐的节奏和旋律。笔者在教授一年级的《小白船》一课中，在熟悉歌曲的情况下，听着音乐，把学生分成几个小组，每组分给一艘“月亮船”，让学生在“月亮船”上自由地画想画的，写想写的。音乐与图画的融合，增强学生的兴趣。 2、用音乐与律动、舞蹈融合的形式，增强趣味性。奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法都非常注重把音乐教学与律动、舞蹈高度融合起来。达尔克罗兹说，任何音乐是可译为动作，任何动作也可以译成与之相应的音乐。在教授《钻山洞》、《表情歌》，笔者让学生听着音乐自由舞蹈，有些学生会根据游戏动作创编歌曲，给予他们充足的活动空间和创编思维，有利于学生再造性想象力训练，发挥他们在音乐活动中的主体作用和个性特点。 3、用音乐与游戏融合的形式，增强趣味性。奥尔夫主张：“让孩子在玩中学习音乐，运用游戏的方式，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。”在音乐教学中，为学生创编适合其年龄特征和接受能力的音乐游戏，以启发学生积极主动的参与，使他们在游戏中学习音乐知识，发展智慧与才能。 三、引入器乐教学，增强实践体验。 奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。低年级学生对知识有一种好学精神，但对于单一的学习方法不感兴趣，乐器对于小学生来说是新鲜的，协助学生合理运用乐器，能增强他们学习音乐的兴趣。 例如，在教授一年级《快乐的小木匠》的一课中，笔者先播放《快乐的小木匠》的图片与音乐，学生边欣赏边情不自禁地在桌子上敲，课堂气氛非常活跃，就在这时，笔者把藏好的乐器(双响筒、三角铁、串铃、沙球)拿出来，学生们都想敲一敲，然后要求他们跟着音乐的节奏选择乐器来敲，每个学生轮着敲并选出敲得最好的同学，再让他们出来表演。学生们学习热情高涨，也对音乐有了跟深刻的印象。 另外，教师指导学生巧用人体乐器、自制乐器，也可以大大地开发学生的想象力。笔者在教授《哈哩啰》一课中，音乐是典型的非洲音乐，而非洲音乐最主要的乐器就是鼓。笔者让学生开动脑筋，除了用鼓作乐器以外，还可以把什么当作鼓呢?回家以后有不少学生到处找发声源，仔细地研究哪种声音像鼓。在第二课时中，很多学生都高兴地告诉笔者，找到了可以把敲凳子、桌子当作鼓等等。笔者觉得非常欣慰，学生们学会在音乐中慢慢探索、求知。 四、及时使用积极的评价，增强学生的成就感。 在音乐教学中，还要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习音乐，尤其对于个别音乐素质不佳的学生，应多采用