在舞蹈教学中注重学生能力培养.docVIP

在舞蹈教学中注重学生能力培养在我国的政治、经济、文化繁荣发展的今天，人们更加注重素质教育和精神食粮。艺术教育的学生也逐渐向多元化发展，人们更看重一专多能，所以舞蹈教育已普及并成为素质教育的重要组成部分，新的教学观给每位舞蹈教师也带来了新的机遇和挑战。在传统的舞蹈教学中，教师常常注重强调知识、基本功、技能技巧等方面的训练，而忽视了启发和调动情绪的教学方法，那么，如何充分调动学生的积极性，创造性地学习，这是摆在我们面前的一个新问题。随着社会的进步和发展，对未来的人才需求越来越全面，更需要复合型人才，学生是学习的主体，教师的主导作用主要是引起或指导学生积极主动地学习与发挥，这种能力比掌握具体的知识更重要，那么，在舞蹈教学中要更加注重学生能力的培养。通过多年的实践教学摸索，本人认为应从以下三个方面进行培养： 一、音乐感受能力的培养 美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养。人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。”在舞蹈课教学中，教师通过讲解、示范和启发，往往注重教给学生知识和技术，学生在被动地接受，却忽视了学生的潜在能力，即对音乐的感受能力。 音乐的感受力体现了人对音乐整体把握的能力，舞蹈者对音乐要有一定的感受能力，也就是对音乐的情绪体验能力。音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前题，是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键。舞蹈教学离不开音乐的伴奏，学生首先要有对音乐的理解、感悟，无论是欢快的、热情奔放的、温柔的。教师要多用启发式教学法，只要学生用心体会、在头脑中有了正确的音乐形象，就会很贴切地表现作品的内含。 例如：在讲解蒙古舞蹈的艺术特色时，可先放一段蒙古族风格的音乐，让学生感受音乐演奏的乐器有哪些，旋律的特点，让学生说出一些蒙古族的歌曲或音乐的作品名等等。教学中教师要讲解、要从舞蹈的内涵上感悟音乐、要表达舞蹈的艺术内蕴，尤其面对初学者，可先选用幼儿乐曲为伴奏，如《乌兰巴托的爸爸》，先引导学生感受乐曲的优美抒情、流畅亲切的情绪，初步了解蒙古族音乐的风格特点，激起学生的兴趣和表现欲望，然后再创作动作、加上表演、表达父女情深的感情。教学中不但要训练学生的技能技巧、基本功，更要训练学生的节奏感、韵律感、身体协调性等；音乐是看不见摸不到的抽象艺术，只有理解了音乐、感受音乐的内涵，才有可能准确把握音乐的具体形象。 二、审美能力的培养 任何表演都离不开审美，审美可以从各个角度观察，它显露了自己的个性，张扬了感性思维的共性。舞蹈作为一门肢体语言和心灵语言结合很强的学科，要求大量的基础技能训练，这往往会造成很多学生在学习过程中以掌握技巧为主，只把技能训练作为舞蹈学习的奋斗目标，而没有深刻领会表演作品的音乐风格和音乐内涵。当然，没有较强和扎实的基本功也不会对作品的内涵理解得那么深刻，艺术教育的本质是审美教育，技术是为艺术服务的。掌握了一定的技能技巧，就一定要投入地表现作品的美、表现音乐美，真正达到二度创作。 现在越来越多的教师已认识到，舞蹈审美能力的培养比技能的训练更重要，它是在提高人们的美感，提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高舞蹈者自身美的休养。审美能力的培养，在感受音乐的基础上，首先要提高文学艺术方面的修养，深厚的文化底蕴是提高审美能力的来源。其次是加强基本功的训练，包括节奏、节拍、音准等的训练。英国哲学家培根说：“舞蹈是节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样”。 表演者的审美能力直接影响着要表现的音乐形象，如果审美能力有差异，就可能损坏音乐形象，得到相反的效果。在舞蹈教学过程中，重视培养学生舞蹈鉴赏能力，对提高学生审美能力和舞蹈技能水平十分重要。如蒙古族舞蹈《牧歌》、《奔腾》等优秀作品，其音乐节奏欢快、刚劲强烈、民歌优美酣畅的旋律烘衬出蒙古舞蹈的热情、豪放、粗犷、剽悍，教师要逐一分析讲解它们的艺术魅力，帮助学生理解作品的内涵，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征以及创作背景等。使学生对旋律走向初步的感悟，培养学生对音乐的感觉，开发对音乐的感知力，体验音乐的美感，推动了学生对作品的感受能力，最后达到成功表现作品的音乐形象。 三、想象能力的培养 我国魏晋时期的嵇康在《声无哀乐论》中提出：“音乐就像空气一样是一种客观存在的音响”，那么塑造音乐形象要靠人们的想象力去完成。想象力是音乐活动中不可缺少的心理过程和心理活动。没有想象就不会有真正的审美鉴赏，也没有艺术形象的创造，因此，在舞蹈教学中要培养学生的想象能力。 例如：在教学《在中亚西亚草原上》这首舞蹈作品时，首先要仔细的欣赏一下这首作品。这是首交响音画，这种题材类似于交响诗，侧重描写景物，作者是俄罗斯作曲家鲍罗丁。当学生不知道主题时，听了“引子”，也