光明寺分析.pptVIP

安藤在此尝试创造一种外表看起来是具有象征性的和对称性的，而在内部转变为复杂性的作品，外表看起来是明显单一的空间序列，而在内部却是比较复杂的，人们所体验的空间与建筑几何性之间分歧越大，就越难以忘怀。莲花池的形象使建筑的形象被消解了，以抽象的方式把握住宗教建筑的精神实质。 禅宗的修行方式“禅定”是指排除一切世俗杂念，参禅自省的状态，这种状态时禅宗哲学“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。往右穿过这片墙上的孔洞，则是一个有这片长墙与另一等高的弧线墙限定了的狭窄空间。当你站立在二堵混凝土墙之间﹐世间一切都被隔开﹐能看到只是上面的天空变化。而这种空间的基本象征意义则在于为个人留出了精神的方寸之地，身处其中，仿佛能够达到禅定的状 态。 水御堂其实是藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。常见的宗教建筑大多是向上走﹐以表达宗教修养的提昇和对上天的接近﹔反观水御堂的设计﹐在莲花池的包围中慢慢进入庙宇﹐其实有着洗涤心灵的意味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺裡又透露出一股不可轻犯的庄严。 展现建筑材料的本质是安藤设计的标志。他完全不用任何装饰﹐只把材料的本质展现﹐意图令人专注于感受建筑物的空间和光线﹐再引领信众进入纯净的灵修状态。 “我一直认为只有通过身体的直接接触，才能本质地感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，尽量运用具有生命感的自然素材。” 材质与光线 * 安藤非常仔细的考虑了建筑与外部环境的关系，在非常狭小的空间中安排了尽量长的路线，可以称为“精神之旅”。对佛的膜拜事实上在进入寺庙大门就开始了，人们沿着曲折的道路，绕过古老的钟楼，穿过精巧的花园，越过架在浅池上的小桥，还要沿外墙绕行一段，才能进入殿堂内部，强烈的感受到曲折深幽的朝圣气氛。 作品分析｜ 光明寺路径分析 作品分析｜ 莲花寺外部路径分析 从本福寺出来，沿着小路穿过树林，开始曲折而幽远的佛教之旅。弯曲的小路不见端头，前方充满奇迹，引人前往。 顺着白沙路爬上小山，看到一面独立的混凝土墙，墙上的门是进入建筑的第一个入口。 在这么极端的自然环境中，混凝土墙和白色碎石提示了一个超越自然的异质空间的到来。 进门转了90度的弯后，看见两片墙之间的白露地和远处的山林，顿时将一切俗世抛在身后，心中清静。 白沙铺地的小路让人想起日本传统建筑中的“露地”。走在这条小路上的人要逐渐忘却俗世中的烦恼和私欲，洗清心中尘埃，露出自有的佛心，“露地”的联想具有一种象征意义。 继续往前走，到墙头，转180度，眼前突然出现长满莲花的池塘。 一片混凝土墙的两侧石两个截然相反的世界，一侧是自然中的人工，另一侧是人工中的自然。 安藤把漂浮的荷花作为莲花寺的象征，因为莲花池在佛教中象征这快乐的灵魂从肮脏的世俗世界升腾起来。人工的景观与周围的自然景观形成鲜明的对比。 短短的动线，强烈的渲染！池中央一个楼梯将池水一分为二，将人引入地下。朝圣者的视线被混凝土墙包围，他们的身心已经做好准备去迎接“西方净土”世界的到来。 内殿 环形通道 作品分析｜ 莲花寺内部路径分析 作品分析｜ 建筑要素—屋顶池塘 当人们踏着海边白沙，顺沿蜿蜒小道走上山丘顶部，便看到了一片长长的、高3米的混凝土墙，墙上开了个洞。安藤忠雄认为身体感知世界的同时，身体通过世界也“内省”自己。他用一个比喻来解释自己的观点：当“自我”感受到混凝土是冰冷坚硬的事物，同时“自我”也认识到身体是温暖和柔软的，在这种情况下，身体与世界的交互关系就转变为“身心统一体” 绕过片墙之后，人们看到了这样的景象。 作品分析｜ 建筑要素—片墙 绕过片墙之后，人们看到了这样的景象 作品分析｜ 建筑要素—楼梯 作品分析｜ 材质 作品分析｜ 光线和色彩 室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色﹐虽然这种顏色在庙宇中极为常见﹐不过通常会与其他顏色混用﹐如此纯粹地只使用一种顏色却并不多见。佛像朝东﹐斜阳从西方佛像背后透出﹐把长长的影子投在地上﹐更加深了主调的红色对礼佛信众的笼罩。独特而神秘的气氛﹐把他们从日常的烦嚣中升华出来。 “当去除了空间中一切装饰和表面性的物体之后，我们置身其中能够感受到的只有两样东西，插入黑暗世界的外界光线和自己踏国石板地的脚步声。但是，正是这光线和脚步声，胜过了任何奢侈的建筑上的表现，创造出内涵无穷的空间。通过把事物单纯化，或在某种意义上的抽象化，使得事物的本质和原理具有更强的表现力。” 作品分析｜ A B C A之外 A之内B之外 B之内C之外 C之内 C C-A C-B C-A之内 C-A之外，C-B之内，C之内