从唐明修创作看中国现代漆画发展脉络.docVIP

从唐明修创作看中国现代漆画发展脉络［摘 要］现代漆画在发展过程中面临许多问题，相对于其他画种而言，漆画绘画性语言的表达不够纯粹，创作观念混乱，创作形式的虚无主义，创作群体的整体思维结构单一，艺术修养欠缺。这就需要正确和有力地引导，使现代漆画走上良性循环的发展道路。通过对唐明修漆画创作的具体研究，使我们得以窥见现代漆画的发展脉络，并使我们反思现代漆画创作中存在的问题以及以怎样的态度、方式去解决这些问题。 ［关键词］漆画 风格演变 时代审美 时空意象 中国现代漆画经历了不同时期的风格演变，从装饰风格时期到绘画风格时期再到综合材料风格时期，每一次转变对现代漆画而言，都是一次质的飞跃，这在唐明修漆画创作的观念与实践中得到完整的体现。 一、唐明修漆画创作的艺术观念演变 陈勤群对唐明修评价道：“唐明修拒绝材料上的趋同性，坚守大气的自我边缘，追求媒介上的差异性以保证文化上鲜明的个性，他经历了自85新潮以来的形式觉醒、文化关怀和样式超越的每个阶段，没有迷失在欧风美雨的时尚中……”① 1、失落与重构的形式觉醒时期 唐明修这段时期的漆画创作，受到当时大的艺术氛围的影响，不再是被动地接受或天真地顺从传统的图式表现方式，而是对艺术形式的各个维度进行重新审视，并在观念思考的引导下探索各种造型实验。其漆画作品《这里有你的影子》，就是对传统固有的图式观念进行最彻底的颠覆，体现一种物我关系，“自我”含蓄的被感知，在其艺术形式中若隐若现。 当时被认为理所当然的价值体系瓦解后也引起思想文化上的混乱，“反传统”、“反艺术”的旗号使许多艺术家茫然不知所从，其作品表现也更加荒诞离奇、虚无轻佻。唐明修在此艺术环境下的创作并没有单纯地为个性而个性，而是始终坚守自己的价值理念。正如陈勤群所言：“漆画在整体上缺少85美术新潮的文化洗礼和语言实验，使其在一些艺术和文化的基本立场上严重缺钙，唐明修就是在这种画种的文化气息稀薄的氛围中坚持独立思考的艺术家，他既反对唯大漆主义毫无艺术感觉和思想的工艺或技法至上者，又对因主客观的原因导致无法掌握传统而内心发虚、外表狂妄的文化虚无主义者保持警惕。”② 2、文化的终极关怀及对时间存在感的认知 在经过“反传统”“反艺术”的批判性美术思潮过后，一些当代艺术家开始对此进行反思，重新审视传统文化，并在自己的创作审美中对文化意蕴进行更本质的深化与表达，寻求时间维度上的空间意象。 唐明修更是在创作意象上不断寻求传统文化哲学上的深层次意味，其创作的100多件单条屏的《中国风系列》中可以看到传统的华丽服饰、文人画中的墨竹以及书法等基本的传统元素；在几十幅的《敦煌飞天系列》创作意象中，能够深切感受到北魏时期的敦煌壁画动感、粗犷的艺术形象。这些形式语言的运用并非单纯地对传统符号进行复制或修改，而是其艺术创作回归艺术本源，寻求文化的构成意义。 3、生命的自然顺从与心灵的完全释放 到了作《禅板》的阶段，唐明修仿佛处在高山流水、清净无我的生命创作状态。就如庄子《逍遥游》里很典型的一个意象，随着自然的气流而滑翔的大鹏，依从自然界的各种变化而变化，不执着于自身固定的形态，心灵不因外在环境所困顿，而自在自如、空灵舒畅。 《禅板》这件漆艺作品带着红与黑的深度，自由游弋在心灵的时空意象中，作品取木板天然的造型，不过分人为雕琢，依势取型，作品表面具有温厚润泽的质感，透彻着生命力的深度及韧度。在这件作品的创作过程中，作者或深或浅赋予它精神维度，作品又不断向人显现出它的内在生命，正体现了唐明修对“禅”的理解。在这种深刻的物我关系中，艺术家的心灵完全得到释放，自我消融在宇宙、自然的和谐一体中。 二、唐明修对漆画材料的坚守与释放 陈勤群说：“漆艺应该有不同于其他材料的感知和表达方式，当漆者的生命融入作品，漆就会变成一种在视觉、触觉，包括嗅觉都给人以深刻感受的独特存在。”③唐明修的漆画创作就始终坚守使用大漆，在不断的创作中，对漆的形态质感的认知以及表达状态的方式也都在发生着变化。他说：“ 大漆颜色变化的过程就是人成长的过程，而我就是在享受这个过程，所以我很幸福！”④ 1、漆的自我解构与融合 唐明修这一时期对漆材料的应用、表达与其创作观念是相一致的，对漆材料的性质进行重新审视并进行各种实验，有综合化、材料化的倾向。 作品《这里可以看到你的影子》是唐明修这一时期最典型的例子。利用原木纹理的质感，髹饰银箔并罩涂多层黑漆及点缀髹饰朱漆，最后研磨逐渐显露出原木的纹理。通过对大漆独特物理性质的认知，挖掘出它强烈表现力的各种可能性：大漆极强的黏性可以粘贴各种天然美材，如螺钿、蛋壳、金银片等；大漆的半透明性，可以用来罩各种不同状态下的漆面；漆液本身的流动性，又能制造出许多偶然及意想不到的惊喜。唐明修在其艺术创作中解构漆的各种不同特性