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中国水彩画技法创新探究［摘 要］文章从观念、技法、媒材等方面论述了水彩画的创新。 ［关键词］ 水彩画 技法 创新 画家用水的过程是心怀灵犀与纸的对话过程，也是物理操作与精神流变的转换过程。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”这富有哲理的宋人诗句，正是这一意义的真实写照：唯心中有“活水”才能使作品有韵味、有灵动、有情趣、有意境，水的生命意义方能显现出来。水的可溶性，使色粒自由游动，水的湿度变化而使色的分布富有节律，从而产生了空间、层次、虚实等独特的视觉效果，它使绘画过程更加奇谲多变，充满哲学意味。 大千世界本来就是虚虚实实，利用水作各种处理，顺乎自然。虚实相间，因势利导，从而产生出千姿百态、变化莫测的诗化效果。因此，水，在中国文化中，无论在精神性还是在物理性上都有极高的、独立的审美价值。 在水彩画中，这种审美价值又是通过画家的实际操作来实现的。所以，中国的水彩画家不再注重“实境”的再现，而强调“逸”味。玩水之妙，在于内赋的精神气韵，追求的是一种空灵虚静的艺术情趣，成为某种不可见的心智活动。令人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”（王羲之《兰亭序》），使西方的水彩画材料映射出充沛的中国文化精神取向：气韵——追求和谐、律动；意境——神遇而迹化、人与自然的溶合，景语转化为情语：格调——在价值判断取向上，希冀超越世俗。 从审美角度看，如果说西方水彩画崇尚“实境”的话，在中国传统文化的背景下的中国水彩画常常处于一种物与境不断转化的状态之中.黄铁山先生曾经就水彩画语言问题发表过精彩的阐述：“尊重水彩画本体语言的特色，诸如透明、滋润、轻快等。抓住水彩画的水和“彩”两大特色，不然，水彩画也就失去了赖以生存的根本，这也可以说明水彩画语言的底线。因此，我们必须在“水”和“彩”的结合下功夫，守住水彩画的底线，但是也不能死守这个底线，要大胆探求突破本体语言的局限，扩展本体语言的领域。只有这样，水彩画才会有真正的发展……”说明我们应该首先注重的是本体主义，发扬和继承民族传统绘画艺术的精华。在此基础上缩小中西文化的差异性，兼收并蓄走出中国现代水彩画的民族之路。 在艺术风格强调多元化和个性化的当今时代，我们不难发现中国特色的水彩画水色淋漓的视觉效果，会让人领略到东方的神韵和浓郁的民族气息。在注重造型、色彩、笔触、水味的同时，还应该广泛拓展水彩画所使用的材料、语言体系等能够呈现的多重属性，才能够创造出更具时代感与表现力的水彩画作品。若要达到这一效果，中国水彩画的发展就应该综合各种观念、形式、技法等多方面因素，而后对水彩画语言形式进行变革，包括建立新的观念、变换绘画语言、新型纸张、特殊媒介与特殊技法等方面的内容。以下分为四点阐述： 其一是水彩画语言形式的创新。点、线、面是构成画面的基本要素，这些要素的无穷变化在不同的环境中会产生不同视觉效果。利用中国传统国画技法的虚实、疏密、强弱等关系构筑画面，使所用的因素更恰当地排列，形成画面的形式美感。表现物象和渲染气氛可以利用画面的肌理，以彰显画面的表现力。 其二是媒介上的创新。水彩画的用纸主要是水彩纸，但是，类似宣纸、玻璃卡纸、新闻纸等也都被水彩画家尝试使用过。油画布给人以厚重的感觉，中国画宣纸给人以轻盈之感，水彩纸则是给人以清新、绵软的质感。有很多画家利用水彩纸网纹状的纸面，使用干擦的技法表现出湖水中涟漪的闪光感；利用矿物质颜料的沉淀特点，结合纸质的粗纹肌理来表现山川大地，利用水痕干后水痕的印迹来呈现物象的轮廓线及色彩的丰富层次等等。各种画笔各有所长，如“羊毛板刷”适合做大面积铺垫、叶筋和衣纹笔适合细节的描绘等，这些就是某些水彩画家的喜好之物。比如版画工具墨轴，趁湿在画面上创造出特殊的肌理效果，还可以用油画的刮刀和水彩笔的笔杆，趁湿在画面上刮出不同的纹理，可以得到另外一种奇特效果。此外，用纸巾吸色来处理画面效果，或者是用干的纸巾在颜色未干的画面上吸出点、线、面等不同的痕迹，也是常用的方法。还有“水拓法”，就是先在光滑的物体表面撤上颜色和水使其流动渗透创造出水色交融的效果，再将宣纸等吸水性较好的纸盖在上面，创造出一幅水韵生动的画面。画面肌理实际上是艺术家以自然生活中所看、所思、所想得到的，使用不同工具材料以及不同程序的制作方法，在画纸或画布上呈现出凸凹不平、脉络纹理或特殊效果。 其三是更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点，也是区别于其它画种语言的根本所在，水彩画只有“透”才会有“韵”。为达到透明，中国传统国画家作画时往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画作画程序从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画透明感的把握更讲究，更强调。许多画家追求一次性完成，即色彩与造型一遍到位，尽量减少颜色的叠加和重复，保持色彩的透亮、畅快。西方人画水彩虽然也追